É o início da tarde em um dia temperado de Londres quando Jesse Eisenberg deixa o estúdio onde ele e seus quatro colegas de elenco estão dando os últimos retoques Os espólios , a peça que ele escreveu e trouxe de Nova York para uma corrida no West End. Enquanto atravessamos a rua para almoçar na Franco Manca, uma pizzaria artesanal, ele mantém os ombros puxados para cima em direção às orelhas, como as juntas das asas de um morcego em repouso, fazendo uma enxurrada de perguntas como se tentando mostrar que é possível seja cativante, engajado e pouco à vontade ao mesmo tempo. (No ano passado, ele fez uma interpretação perfeita de um redator de revista trabalhando em O fim da turnê , e é difícil evitar a sensação de que ele está vindo para a entrevista do lado errado do bloco de notas.) Quando Eisenberg estrelou seu primeiro filme de Woody Allen, Para Roma com Amor , em 2012, o casting foi aclamado como brilhante e inevitável. Agora ele assume a liderança no último jogo de Allen, Café Society , que abriu o Festival de Cinema de Cannes em maio e chega aos cinemas neste mês. Mundano e melancólico, seu retrato oferece uma nova visão sobre o sensível herói Allenesque que conhecemos ao longo dos anos.
“Eu tinha uma anti-referência, que era fazer uma impressão de Woody Allen”, diz Eisenberg quando sua pizza (alcaparras, azeitonas e anchovas) chega. Ele está vestindo uma camiseta desbotada e esticada cinza que diz Motor City e tem pequenos óculos de armação metálica no nariz. Seu cabelo agora está curto, sem deixar vestígios dos cachos que ele costuma usar na tela. “Acho que ele é o artista mais engraçado”, diz Eisenberg. “Ele é o mais sutil, o mais inteligente. Eu sabia que se eu fizesse algo assim, necessariamente iria falhar. ” O que ele viu como uma desvantagem, porém, Allen viu como uma chance de aprofundar o arquétipo. “Minha abordagem é a abordagem de um comediante”, diz Allen. “Eu nunca poderia agir tão bem quanto ele. . . . Eu seria mais cômico, mas menos dimensional. ”
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Café Society , ambientado na década de 1930, é um bildungsroman do glamour da tela de prata. No início do filme, o personagem de Eisenberg, Bobby Dorfman, recém-saído do Bronx em um terno mal ajustado, consegue um emprego básico em Hollywood com seu tio Phil, um próspero agente (interpretado por Steve Carell) . Bobby rapidamente se apaixona pela secretária de espírito livre de seu tio, Vonnie (Kristen Stewart, completamente vibrante), apenas para descobrir que seu coração já pertence a outra pessoa. Alguns anos depois, Bobby está de volta a Nova York, para o deleite de sua mãe (uma Jeannie Berlin que rouba cenas), trabalhando em uma boate fundada por seu irmão gângster (Corey Stoll). Lá ele se eleva ao ápice de um ambiente cintilante, com uma bela esposa (Blake Lively), uma criança e uma casa palaciana nos subúrbios, quando Vonnie de repente reingressa em sua vida.
A química entre Eisenberg e Stewart define o filme, e foi fortalecida por repetidas colaborações: os dois trabalharam juntos em ambos Adventureland e American Ultra , e eles têm o que Stewart chama de “segunda língua” no set. “Podemos nos comunicar muito sem falar muito, o que é notável porque ambos costumamos dizer muito”, explica ela. 'Não posso fazer nada perto dele que me envergonhe.' Filmado com estilo com carros e fantasias dos anos 30, o filme é um dos fios mais brilhantes no brocado da carreira tardia de Allen - trabalhando em uma trama de pequenos esforços nostálgicos, como Meia noite em Paris e Magia ao luar . Como outros filmes de Allen, ele desenha uma alegoria ambivalente de sucesso que, talvez, ecoa a própria jornada longa e carregada do diretor para fora da obscuridade.
“Acho que a percepção da vida está embutida em mim”, diz Allen. “Quer eu estivesse contando uma história de amor ou uma corrida de bicicleta cross-country ou paraquedismo, acabaria saindo de alguma forma.” Ele continua: 'Não importa o que eu faça, meu próprio sentimento pessoal sobre as coisas se insinua no material.' E assim, em meio à fantasia onírica do jazz do entreguerras, há o fascínio pelo charme trôpego da juventude, a sugestão de que o coração é um torturador cruel e nossa estrela-guia irreprimível. Além disso, os riffs cômicos na passagem direta do shtetl para a nervosa mesa de jantar do Bronx - uma experiência quintessencial de imigrante judeu que falou diretamente com Eisenberg de 32 anos. Ele está sempre tentando entender seu próprio entorno através das lentes da colorida tradição familiar, às vezes até ao ponto da futilidade.
“Meus parentes na Polônia tinham uma loja de secos e molhados”, diz Eisenberg. “Minha tia, que eu vejo todas as semanas, 104 anos, ela se lembra muito especificamente da loja de secos e molhados, tudo sobre ela, e na verdade eu fui à Polônia e visitei exatamente onde a loja estava - não é mais uma loja de secos e molhados loja - e eu tirei fotos para ela, e foi um verdadeiro pé no saco de se chegar, e então eu trouxe de volta para ela pensando que mudaria sua vida, e ela poderia finalmente sentir que poderia ter um fechamento nela vida e morte, e ela olhou para as fotos e disse, 'Oh, sim, sim, era isso,' e não se importou. Levei duas semanas para dirigir até esta pequena cidade e encontrá-lo. Tive um acidente de carro e, sim, a polícia levou meu passaporte—— ”
'Tenho certeza de que ela se importava, uh, no sentido mais amplo', eu ofereço.
'Não. Não. Nem mesmo no sentido mais amplo. O nível micro e macro. Totalmente desdenhoso. E mesmo retroativamente irá descartá-lo. Ela é - sim. Sim.' E então, como se encantado com a ironia cruel de tudo isso, ele dá um pequeno sorriso.
O que veio primeiro - Jesse Eisenberg ou o personagem de Woody Allen que ele interpreta? A questão é mais complicada do que parece, porque os filmes de Allen informaram a perspectiva de Eisenberg desde tenra idade. “Acho que não estou sozinho em encontrar não apenas a amplitude de seu trabalho, mas o conteúdo de ser inspirador de uma forma que não tem paralelo - e não apenas incomparável em minha vida, mas objetivamente incomparável. Quero dizer, quem faz as coisas que ele faz? ' Ele pergunta, nervosamente triturando sua pizza em tiras irregulares enquanto fala. No colégio, Eisenberg recebeu cartas de cessar e desistir dos advogados do cineasta depois de escrever um roteiro com 'Woody Allen' como protagonista. Quando Allen, muito mais tarde, o viu em A rede social e o convidou para se juntar Para Roma com Amor , foi um sonho realizado. (Allen: “Ele era exatamente o que eu pensava que seria - animado, charmoso, atraente, projetando inteligência.”) A controvérsia surgiu em torno da estreia de Cannes em Café Society , a novas alegações de Allen ter abusado sexualmente de sua filha Dylan, mas Eisenberg diz que não acredita em julgamento pela imprensa: 'Eu ficaria emocionado em fazer outro projeto com ele.'
De certa forma, as carreiras dos dois atores se encaixam. Ambos moram em Manhattan, contribuem com peças de humor para O Nova-iorquino e têm ambições criativas que parecem crescer a cada projeto. “Quando eu era mais jovem, eu só queria fazer comédia - eu só estava interessado em atuar em coisas que eu achava muito engraçadas”, explica Eisenberg. Mas desde sua fuga em A lula e a baleia , ele tem se diversificado, assim como Allen progrediu da comédia pastelão para o drama. Os dois compartilham tiques verbais - uma pronúncia distinta de 'be-cuss', uma devoção à palavra fenomenal - de modo que parecem produtos, senão do mesmo molde, pelo menos da mesma oficina cósmica.
Em outros aspectos, porém, eles são bastante diferentes. Eisenberg estudou antropologia na faculdade, na New School, e sua escrita dramática tende a ser informada pelo drama político e pela justiça social. Recentemente, ele passou quatro meses como voluntário em um abrigo contra violência doméstica em Indiana. Quando Os espólios , a história de um aspirante a cineasta privilegiado e seu colega de quarto nepalês, estreou na Off-Broadway no ano passado, O jornal New York Times admirou a maneira como o 'diálogo inteligente e frenético de Eisenberg assume uma autenticidade irresistível quando é falado pelos atores certos.' A autenticidade não foi nenhuma surpresa; como grande parte do trabalho de Eisenberg, a peça inspirou-se nas paixões mais amplas de sua vida. Enquanto a escrevia, ele se interessou pela política do Nepal, daí sua proeminência na peça. Seu melhor amigo ensina crianças presas, o que informa um dos personagens. Também ao contrário de seu diretor favorito, diz ele, ele nunca sentiu pressão para superar sua etnia. “Sid Caesar, Woody Allen, praticamente todos os comediantes judeus daquela época mudaram de nome”, diz ele; ele pode ter uma carreira de sucesso com “Eisenberg” nas luzes.
Morando no centro da cidade com a irmã e o namorado dela (perguntou se ele está saindo com alguém, ele recusa), Eisenberg é um ávido espectador. Ele está especialmente interessado agora na dramaturga de Nova York Lucy Thurber, em cujas peças ele atuou. “É tão visceral, transgressivo e conflituoso”, diz ele sobre o trabalho dela. “Quando estou escrevendo, essa voz está muito presente na minha cabeça.”
Eisenberg falou eloqüentemente e com frequência sobre suas lutas contra o transtorno obsessivo-compulsivo e a ansiedade, que moldaram a maneira como ele vive e trabalha quando adulto. Escrever, diz ele, é uma forma de resistir à qualidade instável e quadriculada da vida de muitos atores. “Não tenho um emprego fixo, por isso sinto a necessidade de produzir constantemente”, afirma. “Prefiro ganhar muito menos dinheiro e trabalhar em algo meu, para me manter ocupado, para permanecer empregado, para permanecer ativo.”
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Ultimamente, ele vem compondo roteiros para seu primeiro trabalho como diretor, uma série de telões produzida por Jax Media e baseada na história do título de sua primeira coleção, Bream me dá soluços . (Ao publicá-lo, Eisenberg se juntou a um grupo crescente de atores que voltaram suas ambições para a ficção literária: Ethan Hawke, David Duchovny e, claro, James Franco.) A história é contada na voz de um jovem que escreve em restaurantes avaliações; Eisenberg recentemente filmou o piloto com Elliott Smith como o menino e Parker Posey, que Eisenberg conheceu no set de Café Society , jogando a mãe. “Ela é a atriz favorita da minha família desde que éramos jovens. Os filmes que minha família assiste quando estamos juntos geralmente são Best in Show , Esperando Guffman , você sabe ”, diz ele. “E o garotinho é” - uma pausa - “fenomenal”.
Ele para de repente, e com um ar de desculpas. “Se eu pudesse voltar, o teria feito - como qualquer outra pessoa - um pouco diferente”, ele murmura. Então ele se recupera. “Mas eu realmente gostei de fazer isso. Eu originalmente - sim. Eu gostei. Eu gostei.'
Tratamento: Lauren Parsons
Editor de sessões: Phyllis Posnick
Produzido por Art House
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