Como a nova exposição pode influenciar a moda em 2017, com provas de 'Manus x Machina' e 'China: Through the Looking Glass'
A expectativa para o Met Gala de segunda-feira e a exposição que está homenageando, 'Rei Kawakubo / Comme des Garçons: A Arte do Meio', atingiu um nível febril. É o CDG central aqui em Voga , e você pode apostar que seremos os primeiros da fila quando a exposição for aberta ao público em 4 de maio. Mas antes de mergulharmos em décadas de trabalho de Kawakubo, vamos parar um minuto para considerar como a exposição do ano passado, “Manus x Machina: Fashion in a Age of Technology ”, ainda influencia a moda hoje - e o que isso significa para“ Art of the In-Between ”. O foco de “Manus x Machina” foi a história da alta costura artesanal e sua relação com a tecnologia - duas escolas de moda muitas vezes percebidas como pólos opostos. O Met argumentou que enfeites de alta tecnologia e impressão 3-D não ameaçam a dignidade da alta costura; em vez disso, os designers de hoje estão unindo os dois mundos (ver: Chanel, Prada, Dior). Curiosamente, muitos designers exploraram esse conceito nas passarelas do outono de 17 também. Entre as maiores tendências da estação estavam duas que espelhavam o escopo de “Manus x Machina”: por um lado, houve um abraço de roupas feitas à mão e aterradas (semelhantes à seção “Manus”) e, por outro, houve havia muitas roupas futurísticas e com visão de futuro (semelhante a “Machina”). O denominador comum? Ambos os grupos tinham detalhes alucinantes e eram intransigentemente bonitos.
Vestidos de tapeçaria bordados à mão de Alexander McQueen do outono de 2017.
mary fanto grande show de confeitaria americanaFoto: Alessandro Garofalo / Indigital.tv
Considere os tweeds desfeitos e os bordados à mão na Alexander McQueen, inspirados nas fitas amarradas em torno das árvores Clootie para simbolizar os desejos. Eles estavam firmemente no território 'Manus', junto com os vestidos chiques e astutos da Loewe, os patchworks dos sonhos da Maison Margiela e os vestidos de renda costurados à mão de Valentino. Depois, havia as flores gigantes com lantejoulas complexas em Christopher Kane, que pareciam ter sido arrancadas de um jardim de desenho animado 3-D - 'Machina' o tempo todo. Nesse sentido, Karl Lagerfeld continuou a explorar a tecnologia na Chanel, onde mostrou ternos clássicos de tweed em tecidos densos e futuristas e enfeites, enquanto na Gucci, Alessandro Michele misturava o natural e não natural com estampas florais e aviárias cobertas por grossas e cintilantes computador- fez enfeites. Esta jaqueta em particular pode ter pesando muito e provavelmente demorou semanas para terminar.
a maldição da nova temporada de Oak Island 2019
Os tweeds de assinatura da Chanel ganharam um toque futurista para o outono de 2017, com enfeites densos e brilhantes.
Foto: Alessandro Garofalo / Indigital.tv
Os fãs de moda podem ficar tentados a escolher um lado: você é mais uma garota “Manus”, gravitando em torno daqueles vestidos McQueen? Ou um vestido de Christopher Kane pixelizado é mais a sua velocidade? Alguns dirão que é simplesmente uma coincidência que esses temas opostos foram as maiores conclusões do outono. Mas, considerando o quão influentes as exposições do Met foram no passado, não é exagero pensar que esses designers podem ter se inspirado em 'Manus x Machina'. Lembra quando blusas chinesas, estampas florais e de dragão e pijamas de seda estavam na moda? Isso foi logo depois de 'China: Through the Looking Glass' se tornar a exposição mais visitada do Costume Institute de todos os tempos. O momento era estranho, e ainda estamos vendo motivos orientais nas ruas e na passarela (veja: Gucci Outono 2017 e Prada Primavera 2017, abaixo).
o final do manga dos sete pecados capitais
A versão de Prada do pijama chinês para a primavera de 2017, completo com penas de marabu.
Foto: Alessandro Garofalo / Indigital.tv
Com isso em mente, já estamos especulando como 'Art of the In-Between' pode afetar o zeitgeist. Os designers irão embora com o desejo de estudar ainda mais o trabalho de Kawakubo? Eles se sentirão inspirados para se tornarem um pouco mais experimentais e vanguardistas? Talvez seja exatamente disso que precisamos agora. Nas últimas temporadas, muitos de nós nos perguntamos o que aconteceu com a moda fantástica, transportadora e de outro mundo, e nenhum designer poderia dar início a uma nova era de criatividade como Kawakubo. Assista a este espaço para ver como 'Art of the In-Between' se traduz nas passarelas de Spring '18 e Fall '18, e fique ligado para nossa cobertura completa do tapete vermelho na segunda-feira.
