Jacqueline Humphries Layers ASCII e Emojis Into Her Expressive Abstract Paintings


  • Jacqueline Humphries 2017
  • Jacqueline Humphries i .. 2017
  • Jacqueline Humphries TQ555 2017

'Você sabe quando você era criança e foi para a NASA em uma viagem de campo?' diz a artista Jacqueline Humphries. “Eles teriam essas grandes máquinas de telex e imprimiriam uma foto do presidente feita inteiramente de caracteres tipográficos.” Esse sistema, ASCII, é a base de um novo corpo de trabalho que Humphries está revelando neste fim de semana na galeria Greene Naftali de Nova York.

Conhecida por suas pinturas gestuais e conceitos fortes, como superfícies prateadas e pigmentos fluorescentes iluminados em preto, Humphries está andando pela galeria enquanto suas telas em grande escala - a maioria cerca de 10 ou 11 pés quadrados - estão sendo descarregadas através de paredes de vidro pivotadas como o a instalação está finalizada. Monocromos texturizados pendem ao lado de obras de cores ousadas - amarelo ácido, vários vermelhos, azul médio ressonante - que se revelam em maior e maior profundidade quanto mais de perto você olha para eles. O resultado é uma surpreendente tridimensionalidade em pinturas que pulsam com movimento e energia.



“Abandonei muitas coisas que sempre foram fundamentais para o meu trabalho”, diz Humphries sobre as novas imagens. Essa saída foi influenciada em parte por sua recente mudança para um estúdio muito grande e cheio de luz na água no Brooklyn's Sunset Park. “Isso me permitiu mudar a maneira como trabalho, espalhando tudo, olhando para a luz e movendo-a”, diz ela. Em outro nível, ela acrescenta, aludindo ao nosso clima político, “sinto que todas as minhas coordenadas mudaram, o que causou uma reorganização radical de como penso sobre o que coloco em uma pintura neste momento”.



Ela decidiu pegar pinturas anteriores e “ASCII”, reduzindo-as a simples destilações de densidade, e explodir essas versões ASCII como estênceis a partir dos quais criar as novas obras. De perto, suas superfícies parecem braille, ou código, às vezes estampado várias vezes. Um é feito inteiramente de pontos de interrogação, ela aponta, rindo do conceito. “Eu meio que reinventei a pintura para mim mesma, canibalizando meu próprio trabalho e, em seguida, introduzindo algumas de minhas obsessões mais recentes, como emoticons e emojis.”

Jacqueline Humphries Santa Barbara CA 1993

Jacqueline Humphries, Santa Bárbara, CA, 1993. Foto: Richard Tullis



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Apesar de todo o seu envolvimento com a cultura contemporânea, a crescente reputação e visibilidade de Humphries são alimentadas em parte, diz a consultora de arte e proprietária da Fine Art Source Vanessa Curry, pelas qualidades de seu trabalho. “As pessoas que se interessam especialmente pelo meio da pintura podem realmente entendê-lo, por causa da nítida diferença entre o solo e a superfície”, observa. “Seu trabalho é expressivo sem ser machista, e a superfície da pintura muitas vezes é trabalhada com sua própria mão, o que cria uma conexão com o espectador.” Humphries trabalha à moda antiga: sozinho. “Meu estúdio é realmente um estúdio de pintura. Não é uma fábrica ”, diz ela. “A solidão é um componente central.”

E ela encenou uma rebelião silenciosa, produzindo obras cujas superfícies as tornam praticamente impossíveis de fotografar. “Acho que é uma coisa muito inconsciente, mas deliberada”, diz ela, acrescentando que se refreia com a ideia de que a fotografia de uma pintura representa isso. Quanto a outras maneiras pelas quais suas imagens podem ser distribuídas e reaproveitadas, ela é muito mais aberta. Um cliente recentemente enviou uma mensagem de texto para ela com uma foto de suas unhas pintadas com motivos do trabalho de Humphries. (Uma nova definição de arte para unhas?) “Pegar uma marca abstrata e transformá-la nesse tipo de meme é fascinante”, diz ela.

“Jacqueline Humphries” está em exibição até 16 de dezembro em Greene Naftali