Como uma roupa bem feita e que fica para sempre, o conteúdo de qualidade pode ser perene. Esse é o caso de “Iluminando a Moda: Vestido na Arte da França Medieval e da Holanda”, uma exposição de 2011 que a Biblioteca Morgan reviveu em formato online. Com curadoria de Roger Wieck, a mostra acompanha a evolução da moda de cerca de 1330 até o início da Renascença em 1500, conforme retratada na coleção de manuscritos iluminados do museu.
“Luxo em tempos de loucura” (detalhe) Guillaume de Lorris e Jean de Meun, Romance da rosa , em francês. França, Paris (?), Ca. 1405, 285 x 210 mm. Adquirido por Pierpont Morgan, 1900. MS M.245, fols. 22v – 23rFoto: Cortesia da Biblioteca e Museu Morgan
“Luxo em tempos de loucura” (detalhe) Guillaume de Lorris e Jean de Meun, Romance da rosa , em francês. França, Paris (?), Ca. 1405, 285 x 210 mm. Adquirido por Pierpont Morgan, 1900. MS M.245, fols. 22v – 23rFoto: Cortesia da Biblioteca e Museu Morgan
Querendo saber que luz, se alguma, uma exposição de uma década de vestimentas medievais pode lançar sobre o estado atual da moda, cliquei no link e fui imediatamente atraído para seções com títulos como “Cintura de vespa e camisas recheadas”, “Vertigem do gótico tardio , ”E, o mais atraente de tudo,“ Luxo em um tempo de loucura ”. Embora esta última seja uma descrição eloquentemente sucinta da indústria da moda hoje, o curador estava se referindo às aflições mentais do rei Carlos VI, que começaram em 1392. Mas isso vai além da história.
“Começa a revolução da moda” (detalhe) Instruções para Reis , em francês. França, Paris (?), Ca. 1330–35, 180 x 125 mm. Adquirido por Pierpont Morgan, 1911. MS M.456, fols. 55v – 56rFoto: Cortesia da Biblioteca e Museu Morgan
O desfile começa na década de 1330, na época do que Wieck chama de “revolução da moda” impulsionada pela invenção da manga set-on. “As peças anteriores”, explica ele no texto da exposição, “eram em forma de T, com as mangas de uma peça com o corpo ou costuradas em uma costura plana”. Este desenvolvimento “técnico” teve efeitos imediatos na moda, que ainda hoje são evidentes. Roupas sob medida, disse Wieck em uma ligação, permitiam uma “diferenciação entre a aparência dos sexos, porque antes disso ambos os sexos usavam vestidos bastante longos”.
“Luxo em tempos de loucura” Guillaume de Lorris e Jean de Meun, Romance da rosa , em francês. França, Paris (?), Ca. 1405, 285 x 210 mm. Adquirido por Pierpont Morgan, 1900. MS M.245, fols. 22v – 23rFoto: Cortesia da Biblioteca e Museu Morgan
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E não só isso. Roupas sob medida rapidamente se tornaram um marcador de classe e riqueza, e ainda mais significativamente colocaram em movimento os verdadeiros ciclos da moda. O curador explica como os artistas às vezes usavam modas passadas para indicar que uma pessoa era mais velha do que outra, a mais velha vestindo roupas de uma época anterior.
“St. Adrian as a Fashion Plate (Parte 2) ”Livro de Horas, em latim e francês. Iluminado por um Mestre dos Manuscritos de Ouro. Bélgica, Bruges, ca. 1440, 160 x 128 mm. Gift of Julia Parker Wightman, 1993. MS W.3, fols. 173v – 174rFoto: Cortesia da Biblioteca e Museu Morgan
O acolchoamento que os homens usavam sob as armaduras abriram caminho para as vestimentas civis e, ao longo de cerca de 200 anos, as roupas masculinas evoluíram de cinturas de vespa para a silhueta hiper masculina de V invertido que certamente será visível em parte do outono de 2021 coleções. (Isso foi particularmente interessante para mim, pois a história da moda moderna progrediu na direção oposta: na década de 1940, durante a guerra, as mulheres usavam o visual de ombros largos. Em 1947, Christian Dior reintroduziu a silhueta feminina de ampulheta ou cintura de vespa .)
Livro de Horas “A Fop Goes Hawking (Parte 1)”, em latim e francês. Iluminado por Simon Marmion. Bélgica, ca. 1480, 165 x 110 mm. Adquirido por Pierpont Morgan, 1900. MS M.6, fols. 5v – 6rFoto: cortesia da Biblioteca e Museu Morgan
Os documentos medievais nesta exposição mostram homens e mulheres participando da moda, e muitos pavões. Também há muito simbolismo. “Personagens como algozes e torturadores [estão] vestidos de maneira muito elegante, mas é quase muito na moda”, explica Wieck. “Suas características internas desagradáveis são refletidas por esse tipo de decadência [de vestimenta] e seu excesso de indulgência [nele].” Em contraste, Wieck argumenta que 'era uma regra não escrita para artistas medievais que Cristo nunca esteve na moda.' A associação do vestuário com frivolidade e excesso, então, não é nada novo; embora, com o tempo, essas qualidades também passaram a ser equiparadas à feminilidade.
Livro das Horas de “Mangueira listrada e chapéus duplos”, em latim. Bélgica, ca. 1485, 93 x 67 mm. Legado de E. Clark Stillman, 1995. MS S.7, fols. 247v-248rFoto: Cortesia da Biblioteca e Museu Morgan
“King François I Sports the New Look” Guillaume de Lorris e Jean de Meun, Romance da rosa , em francês. Iluminado pelo Mestre de Girard Acarie. França, Rouen, ca. 1525, 262 x 186 mm. Presente de Beatrice Bispo Berle em memória de seu pai, Cortlandt Field Bishop, 1972. MS M.948, fols. 3v – 4rFoto: cortesia da Biblioteca e Museu Morgan
Por mais idílicos e escapistas que sejam alguns desses belos manuscritos, não há como ocultar os horrores da Guerra dos Cem Anos (iniciada em 1337) ou da Peste Negra (por volta de 1347-1351). Wieck explica que a moda permaneceu praticamente estática durante um período de conflito de 40 anos, de cerca de 1350 a 1390. Ele acredita que a 'decadência' e o 'crescimento rápido e luxuoso das roupas' durante a próxima era, 1390 a 1420, foram uma reação a isso período anterior, quando a moda permaneceu praticamente a mesma. Seria uma falsa equivalência dizer que a moda pós-pandemia tenderá para o 'extra' como fez após a Peste Negra, mas com clubes de livros lendo The Decameron e Balenciaga nos dando cavaleiros com armaduras brilhantes para o outono de 2021, parece um bom momento para viajar de volta ao início dos ciclos da moda sob medida, como visto por meio dessas miniaturas maravilhosas da arte medieval.
Esta imagem de um torneio não é da Biblioteca Morgan, nem de 'Moda Iluminadora: Vestido na Arte da França Medieval e da Holanda', mas é do mesmo período coberto pela exposição - um que parece ter sido referenciado no show de outono de 2021 da Balenciaga. Este é um detalhe de uma ilustração manuscrita da Romance de Sire Jehan de Saintre por Antoine de La Sale, (1470). Foto: The Print Collector / Getty Images
Balenciaga, outono de 2021 pronto para vestir
Foto: Cortesia de Balenciaga