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Misty Copeland e Degas: arte da dança
Ken Browar e Deborah Ory Os dançarinos de balé, Misty Copeland me diz, gostam de estar no controle. É algo sobre o balé em si - a busca meticulosa para alcançar a aparência de um tipo de atletismo, fluidez e graça sem esforço - que o torna difícil de abandonar. “Acho que todos os dançarinos são um pouco loucos por controle”, explica ela. 'Nós apenas queremos ter o controle de nós mesmos e de nossos corpos. Isso é exatamente o que a estrutura do balé, eu acho, meio que coloca dentro de você. Se eu for colocado em uma situação em que não tenho certeza do que vai acontecer, pode ser opressor. Eu fico um pouco ansioso. '
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Copeland diz que é parte do motivo pelo qual ela achou um desafio posar para as imagens que acompanham essa história - inspiradas nas pinturas e esculturas de dançarinos de Edgar Degas no Ballet Opéra de Paris. “Foi interessante estar em uma sessão de fotos e não ter a liberdade de apenas criar como normalmente faço com meu corpo”, diz ela. 'Tentar recriar o que Degas fez foi realmente difícil. Foi incrível notar todos os pequenos detalhes, mas também como ele ainda permite que você sinta que há movimento. Isso é o que eu acho tão bonito e difícil na dança também. Você está tentando se empenhar por essa perfeição, mas ainda quer que as pessoas tenham a ilusão de que sua linhagem nunca termina e que você nunca para de se mover. '
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Provavelmente não deveria ser nenhuma surpresa que Copeland tivesse problemas para se conformar com a ideia de outra pessoa de como uma bailarina deveria ser; ela desistiu disso há muito tempo. Aos 33 anos, ela está no meio do pas de deux mais iluminador com a cultura pop para um dançarino clássico desde que Mikhail Baryshnikov enfrentou Gregory Hines em Noites Brancas. Em junho passado, ela foi nomeada dançarina principal no American Ballet Theatre, a primeira mulher afro-americana a ter essa distinção. Ela também foi tema de um documentário, Nelson George's A Ballerina's Tale, que narrou seu triunfo sobre a depressão e problemas de imagem corporal, bem como seu retorno de uma lesão na perna que ameaçou sua carreira em 2012. A história de sua ascensão de viver em um único quarto em um motel de bem-estar com sua mãe e cinco irmãos para o os alcances superiores do mundo da dança se tornaram uma espécie de parábola do século 21: a improvável bailarina, como Copeland se referiu a si mesma no subtítulo de suas memórias de 2014, Vida em Movimento, que pode estar a caminho de se tornar a bailarina por excelência de seu tempo.
As obras de balé de Degas, que o artista começou a criar na década de 1860 e continuou a fazer até anos antes de sua morte, em 1917, eram impregnadas de uma sensibilidade muito moderna. Em vez de visões idealizadas de criaturas delicadas fazendo piruetas no palco, ele ofereceu imagens de garotas se reunindo, praticando, trabalhando, dançando, treinando e andando pelos estúdios e pelos bastidores do teatro. Ocasionalmente, homens corpulentos ou figuras escuras aparecem, direcionando ou colorindo os procedimentos. 'As pessoas me chamam de pintor de dançarinas', disse Degas certa vez a seu marchand em Paris, Ambroise Vollard, o Larry Gagosian da época. 'Nunca ocorreu a eles que meu principal interesse em dançarinos consiste em representar movimentos e pintar roupas bonitas.' É um lugar nada sentimental, o balé de Degas, e sua representação dos dançarinos está longe de ser simpática. Mas é um espaço onde ele descobriu não apenas uma liberdade para si mesmo como artista, mas também uma espécie de beleza que existia por trás de toda a beleza da performance e na luta de seus temas para se tornarem algo.
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'O foco de Degas na dança é parte de seu envolvimento em retratar os assuntos, espaços, ritmos e sensações da vida moderna', diz Jodi Hauptman, curadora sênior do departamento de desenhos e gravuras do Museu de Arte Moderna de Nova York, onde há uma exposição que explora o extenso trabalho de Degas em monótipo, 'Edgar Degas: A Strange New Beauty', estreia este mês. 'Sua visão vagueia e focaliza, observando o que geralmente é esquecido e focando no que melhor reflete as condições de seu tempo.'
À sua maneira, Copeland agora está forçando as pessoas a olhar para o balé através de lentes mais contemporâneas. “Vejo uma grande afinidade entre os dançarinos de Degas e Misty”, diz Thelma Golden, diretora e curadora-chefe do Studio Museum no Harlem. “Ela pôs de lado um antigo estereótipo da bailarina que costumava ser uma caixinha de música e o substituiu por uma imagem multicultural e totalmente moderna de presença e poder”, diz Golden. 'Misty nos lembra que mesmo os maiores artistas são humanos que vivem vidas reais.'
'Eu definitivamente sinto que posso me ver naquela escultura ... O balé foi apenas a única coisa que me trouxe à vida.'
O primeiro rubor com balé para Copeland foi notoriamente pouco romântico. Sua mãe, Sylvia DelaCerna, era uma líder de torcida dos Kansas City Chiefs, e sua irmã mais velha tinha sido membro da equipe de treinamento em sua escola secundária em Hawthorne, perto de sua casa em San Pedro, Califórnia. Então, aos 13 anos, Copeland decidiu fazer um teste para o esquadrão de exercícios ela mesma, coreografando sua própria rotina - ao som de 'I Want Your Sex' de George Michael. 'Um ímpar escolha da música ', diz ela. 'Eu escolhi' I Want Your Sex 'sem realmente saber nada sobre o que isso significava. Mas foi assim que toda a minha carreira de dança decolou. '
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Copeland não apenas entrou para o time; ela foi nomeada capitão. Sua treinadora, Elizabeth Cantine, tinha formação em dança clássica e sugeriu que Copeland tentasse fazer aulas de balé no Boys & Girls Club local. 'A aula foi dada em uma quadra de basquete, e eu estava usando minhas roupas de ginástica e meias - muito longe de ser uma pintura de Degas', lembra Copeland. Mas ela foi fisgada. Em três meses, ela estava dançando en pointe. “Antes da dança entrar na minha vida, eu realmente não me lembro de ter nenhum grande objetivo ou sonho de querer ser alguma coisa. No ambiente em que cresci, estávamos constantemente em modo de sobrevivência ', diz Copeland. 'Eu fui para a escola e estava apenas tentando me encaixar e não ser vista. Mas balé era algo que parecia tão inato em mim, como se eu fosse fazer isso. '
Kevin McKenzie, o diretor artístico de longa data da ABT, disse que é a resposta visceral de Copeland à música, combinada com suas proporções únicas e coordenação excepcional, que a torna uma dançarina especial. O que a torna uma estrela, porém, é outra coisa. Se Copeland ainda não é um ícone, então ela é a personificação de um conjunto de imagens e experiências que poderiam parecer estranhas ao mundo do balé, se não fossem tão estranhamente familiares para tantos bailarinos. É um trabalho que envolve passar muito tempo labutando em estúdios empoeirados em frente a espelhos que o lembram constantemente de quem você é e como você é. Copeland tem encarado aqueles olhos determinados dela por muito, muito mais tempo do que nós; ela sabe o quão difícil foi chegar ao ponto em que eles começaram a olhar para trás com algo parecido com aprovação.
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“Fui atraída pelo balé e pelas apresentações por um motivo que acho que muitas pessoas não conseguem entender ou com o qual se identificam”, diz ela. 'As pessoas pensam que é como' Você está lá fora 'ou' Você está exposto '. Mas me senti seguro quando estava no palco, como se ninguém pudesse chegar até mim. Foi a primeira vez na minha vida que me senti protegido ', continua Copeland. 'Então, quando toda a mídia e a atenção que veio junto comigo entrar no mundo do balé chegaram, foi não o que eu queria. Eu levo tudo muito levianamente, em termos de pessoas me chamando de 'celebridade' e coisas assim. Acho que o que estou fazendo é mostrar às pessoas como as artes podem ser incríveis para uma criança e como isso mudou minha vida. Tento não me deixar levar pelas outras coisas, mas entendo a importância de fazer isso. '
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Copeland está noiva de Olu Evans, uma advogada, com quem ela está há mais de uma década. Eles moram juntos em um apartamento no Upper West Side de Manhattan. Ela admite que está cada vez mais viciada em calçados de grife e, enquanto ainda está planejando os detalhes de suas núpcias, confessa vertiginosamente que Christian Louboutin está fazendo seus sapatos para a ocasião. Na maioria dos dias, porém, ela dança e, quando não está treinando, está trabalhando para se manter fisicamente, de modo que possa continuar a apresentar um desempenho de alto nível à medida que envelhece. “Sou um pouco solitário”, diz Copeland. 'Se eu não tiver que estar perto de muitas pessoas, eu não gosto. Eu tenho um círculo de amigos muito pequeno. Eu adoro cozinhar e relaxar. '
'Eu me senti seguro quando estava no palco, como se ninguém pudesse chegar até mim. Foi a primeira vez na minha vida que me senti protegida. '
No entanto, ela pelo menos começou a entreter noções do que está além de sua vida de dançarina. “É difícil até mesmo pensar sobre essas coisas no meio da minha carreira agora”, diz ela. 'Eu sei que vou fazer parte do mundo da dança, provavelmente vou escrever mais alguns livros. Mas eu também prezo muito a família. Acho que, crescendo, antes que o balé se tornasse meu porto seguro, meus irmãos e eu éramos como uma pequena aldeia. Estávamos juntos e cuidávamos um do outro. Isso me faz querer valorizar ainda mais a pequena família que um dia crio. '
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Uma das obras de balé mais conhecidas de Degas é Pequena dançarina de quatorze anos, a escultura de uma jovem bailarina perdida em um momento próprio. 'Eu definitivamente sinto que posso me ver naquela escultura - ela apenas parece contente, mas também reservada', diz Copeland. 'Eu era muito tímido e introvertido nessa idade. Não tenho nem mesmo uma imagem na minha cabeça do que eu me lembro de uma bailarina ser ou existir antes de fazer uma aula de balé. O balé foi apenas a única coisa que me trouxe à vida. '
Veja os bastidores da sessão de fotos abaixo:
Vídeo filmado por Sandy Chase. Fotografia de Ken Browar e Deborah Ory do NYC Dance Project. Para saber mais visite: nycdanceproject.com .