Best Looks da Semana da Moda de Paris na primavera de 2021

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Paris é amplamente considerada a capital da indústria da moda. Assim, nossa parada final no circuito do Mês da Moda é o lar de algumas das maiores marcas de luxo, de Christian Dior a Louis Vuitton, e também de jovens talentos brilhantes. Siga a nossa recapitulação do melhor que a Paris Fashion Week da primavera de 2021 tem a oferecer.

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Anúncio - Continue lendo abaixoMugler Mugler

Casey Cadwallader dominou o atraso na moda. Nas últimas temporadas, o estilista de Mugler apresentou suas coleções bem além do calendário oficial da Paris Fashion Week para cada temporada. Mas o que falta em pontualidade, ele mais do que compensa na apresentação. No outono de 2021, ele exibiu um minifilme com um elenco repleto de estrelas: Hunter Schaefer, Dominique Jackson, Alek Wek, Bella Hadid, Irina Shayk e mais. Eles estavam vestidos com macacões sensuais de lycra, jaquetas de ombros arrojados com recortes elegantes e vestidos de jersey justos. Pense: heroínas de quadrinhos, que, como qualquer fã da Marvel sabe, sempre deslumbram quando fazem uma entrada.— Barry Samaha

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Virgil Abloh está promovendo um senso de comunidade entre os criativos e celebrando a inclusão. Evitando o calendário tradicional, o fundador e designer da Off-White lançou sua coleção da primavera de 2021 por meio de um vídeo no site da marca. O formato se tornou padrão na era COVID-19, mas Abloh deu vários passos adiante.

Hoje, Abloh estreou TV imaginária , um portal online interativo que apresenta 20 minidocumentários. De um artista marcial e dançarino de balé a grafiteiro e skatista, a série de vídeos visa 'conectar e gerar uma rede global e reunir a criatividade enquanto catalisa uma série de emoções ”, disse Abloh.

Quanto à coleção, intitulada Adam and Eve, Abloh focou nos fundamentos do estilo, mas com um toque diferente. Veja: Ternos de corte acentuado em verde limão sob um casaco aerodinâmico em lamé violeta; vestidos de malha elegantes da cor da pele com recortes nos quadris e ombros; e vestidos de decote redondo com pregas em tons vivos sobre jaquetas e calças justas. Abloh também enfatizou a importância da segurança, tendo muitos modelos usando bandanas sobre a boca em sua apresentação de vídeo. - Barry Samaha

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Sarah Burton destilou sua oferta da primavera de 2021 em quatro palavras: “De volta a Londres, voltando para casa”. A marca sempre foi exibida em Paris, mas seu fundador e diretor criativo são nascidos e criados em Londres. “Forma, silhueta e volume, a beleza do esqueleto da roupa despojada de volta à sua essência - um mundo carregado de emoção e conexão humana”, explica Burton sobre a coleção.

Alexander McQueen Cortesia Alexander McQueen Cortesia Alexander McQueen Cortesia Alexander McQueen Cortesia são Lourenço Cortesia

O diretor criativo Anthony Vaccarello começou a temporada sonhando com o deserto, querendo tranquilidade, um fator bacana e algumas franjas fofas de marabu, é claro. “Eu queria me concentrar na essência das coisas”, explica ele, “acho que é um sinal dos tempos. Mas eu não queria nada sombrio ou pesado. O deserto, para mim, simboliza aquele anseio por serenidade, espaço aberto, um ritmo mais lento. As roupas também são mais suaves, o espírito da coleção é mais gentil, despojado. ” Os resultados são minivestidos, vestidos lânguidos transparentes, separações inspiradas em roupas masculinas e, em geral, o tipo de peças chiques e vestíveis que podemos imaginar passando em nossa casa moderna no deserto de meados do século .— Kerry Pieri

são Lourenço Cortesia são Lourenço Cortesia são Lourenço Cortesia são Lourenço Cortesia

Uma seleção de joias apresentadas na coleção são projetadas por Claude Lalanne

Celine Cortesia de Celine

Celine fez uma viagem ao estádio Luís II de Mônaco para criar um lookbook e um vídeo para a primavera de 2021, mas a coleção parecia muito de acordo com o visual clássico da escola preparatória americana que Hedi Slimane vem refinando há temporadas. De blazers navy ou tweed elegantes combinados com shorts de corrida e jeans cortados, saias maxi com jaquetas de corrida superdimensionadas e buttondowns com jeans boyfriend, foi tudo muito O manual oficial da preparação. Os logotipos são abundantes em bolsas grandes, chapéus e camisetas cortadas. Slimane pode contar toda uma história de alfaiataria na passarela e, quando você se afasta dela, descobre que ele, na verdade, deu a você uma versão estelar de qualquer peça em particular que você possa imaginar - de jeans desleixado a um blazer de couro e uma blusa de cintura baixa. - Kerry Pieri

Celine Cortesia de Celine Celine Cortesia de Celine Celine Cortesia de Celine Celine Cortesia de Celine Raf Simons Cortesia de Raf Simons

Raf Simons é um cinéfilo. A maioria dos designers de moda é, realmente (veja Chanel ) Mas sua visão sobre a indústria cinematográfica não é tão doce e inocente quanto o resto; é escuro, um traço sinistro e cheio de angústia. Caso em questão: sua coleção da primavera de 2021, intitulada Teenage Dreams, referenciou uma série de filmes que vêm de diferentes épocas, mas todos centrados em jovens em revolta. Dos bustiês de PVC de Barbarella (1968) e as impressões psicodélicas de Cabelo (1979) às camisetas gráficas e moletons de clássicos do ensino médio como O Clube do Café da Manhã (1985) e Gritar (1996), Simons pegou todos esses elementos díspares e os canalizou em uma coleção refinada que não apenas homenageia a tela de cinema, mas também reflete a tensão e a sensação de incerteza que a geração Z (e todos, francamente) estão sentindo. - Barry Samaha

Raf Simons Cortesia de Raf Simons Raf Simons Cortesia de Raf Simons Raf Simons Cortesia de Raf Simons Raf Simons Cortesia de Raf Simons Lacoste Cortesia da Lacoste

Com raízes no tênis e tendo equipado a seleção francesa nos Jogos Olímpicos por mais de 50 anos, o arquivo de Lacoste em roupas esportivas é rico e vasto. E a diretora de criação Louise Trotter aproveitou ao máximo para a temporada da primavera de 2021. De suéteres e saias chiques de tênis a jaquetas náuticas com gola alta e calças de corrida elegantes sob anoraques, todos os passatempos atléticos foram representados e renovados. Ela brincou com estoques mortos, exagerou as silhuetas e estampas e exibiu os looks por meio de imagens filmadas em locais de Paris que estão fora dos caminhos tradicionais. - Barry Samaha

Lacoste Cortesia da Lacoste Lacoste Cortesia da Lacoste Lacoste Cortesia da Lacoste Lacoste Cortesia da Lacoste Como meninos Cortesia de Comme des Garçons

Quando as coisas não fazem sentido, às vezes você simplesmente tem que seguir em frente. Essa foi a ideia motriz por trás da mais recente de Rei Kawakubo, um confronto de materiais intitulado Dissonância. Várias texturas foram tecidas e colocadas em camadas, colocadas lado a lado em combinações que você nunca imaginou ('ilógico' pelas notas que acompanham). Folhas de plástico se fechavam para baixo, ao redor e por cima, enquanto cordas retorcidas abraçavam pescoços e ombros. Este último pode ser crucial para a construção da roupa ou para a ornamentação simples - quem pode saber? A cultura pop aumentou a confusão como uma sopa, com expressivos Mickey Mouses e bonecos Bearbrick do Japão como as únicas estampas (além de uma bolinha, embora qualquer fã da Disney que valha a pena possa dizer que foi Minnie Mouse). A coleção inteira foi mostrada em luzes vermelhas no HQ da gravadora em Tóquio. Embora o efeito assustador possa ter a intenção de capturar a sensação condenada de 2020, você também pode vê-lo como uma lente calmante. As luzes da câmara escura sempre tendem a deixar as coisas mais claras. —Leah Melby Clinton

Como meninos Cortesia de Comme des Garçons Como meninos Cortesia de Comme des Garçons Como meninos Cortesia de Comme des Garçons Como meninos Cortesia de Comme des Garçons Junya Watanabe Mikio Hasui

Se você já sonhou em fazer parte de um grupo musical icônico, em dançar ou balançar ou deslizar para o pedestal do microfone, então suas roupas de palco chegaram. Junya Watanabe mais ou menos criou um guarda-roupa para uma turnê mundial para quatro estrelas fictícias que ele vê em suas memórias, e até gentilmente nos deu um nome: The Spangles. As roupas são fáceis, fluidas e leves: macacões, capas, vestidos esvoaçantes. Mesmo as coisas que deveriam ser mais pesadas, como trincheiras e jaquetas de motoqueiro, mantêm uma sensação de leveza; em alguns casos, eles são realmente translúcidos. Embora seja todo o tipo de tarifa de glamour que é eternamente versátil, trabalhar para eventos de gravata preta ou com sandálias em algum lugar simples, a ideia de ser adequado para The Spangles torna cada peça divertida. A grande dose de lantejoulas certamente também não faz mal. —Leah Melby Clinton

Junya Watanabe Mikio Hasui Junya Watanabe Mikio Hasui Junya Watanabe Mikio Hasui Junya Watanabe Mikio Hasui Lanvin Cortesia da Lanvin

O escapismo desempenhou um papel importante na coleção primavera de 2021 de Bruno Sialelli. O designer não apenas se apresentou no Jardim Yu de Xangai, um pitoresco marco nacional construído no século 16, ele também destacou os estilos predominantes da década de 1920 - a década do deslumbramento e da confusão. Essa viagem ao passado, no entanto, foi apenas o ponto de partida: ele pegou os motivos do local (estampas florais exuberantes e interação de cores vivas e escuras) e da época (cinturas caídas, mangas esvoaçantes e as assinaturas decorativas de móveis designers Armand Albert Rateau e Jean Dunand) e os fez novos. Pense em saias de aro em camadas e casacos de ópera com golas de xale combinados com couro liso ou botas de lantejoulas. - Barry Samaha

Lanvin Cortesia da Lanvin Lanvin Cortesia da Lanvin Lanvin Cortesia da Lanvin Lanvin Cortesia da Lanvin Louis Vuitton Estrop / Getty

Você sempre pode contar com a Louis Vuitton para encerrar a Paris Fashion Week com um estrondo. O outono apresentou um coro de 200 pessoas vestidas com trajes históricos que datam do século 15 a 1950 e, para a primavera, o diretor criativo da maison, Nicolas Ghesquière, fez uma declaração poderosa sobre o futuro sem gênero da moda. Que tipo de corte pode dissolver o masculino e o feminino? Em que guarda-roupa ele / ela ficaria bem? Esse foi o tipo de pergunta que ele fez a si mesmo. A resposta se parecia muito com as formas de ficção científica dos anos 80 em que Ghesquière se especializou, mas havia um novo senso de estilo faça-você-mesmo nos looks que desfilaram na futurística loja de departamentos LVMH La Samaritaine. Os blazers vinham com gussets expansíveis, enquanto as calças chino plissadas e as calças largas eram cortadas generosamente e às vezes presas com um cinto grosso. Os cintos também se mostraram úteis quando combinados com vestidos com estampas gráficas, ajudando a “enganar” a silhueta A-line pela qual Ghesquière é famosa. Tudo parecia muito 'Você faz você', e a camiseta da mensagem Vote que abriu o show certamente era algo que todos os americanos que estivessem sintonizando virtualmente poderiam apoiar. —Alison S. Cohn

Louis Vuitton Dominique Charriau / Getty Louis Vuitton Estrop / Getty Louis Vuitton Dominique Charriau / Getty Louis Vuitton Dominique Charriau / Getty Stella McCartney Mert Alas e Marcus Piggot, cortesia de Stella McCartney

O mundo de Stella McCartney é habitado por profissionais que trabalham com atitude - pense em ternos superdimensionados para a sala de reuniões e separadores elegantes, ideais para datas de brunch. Sua coleção da primavera de 2021, no entanto, estava imbuída de um maior senso de escapismo. Vestidos de cetim fluido com estampas de conchas e corais, bolsas em concha e chinelos lembram destinos litorâneos que, para a maioria, são apenas uma lembrança feliz agora. Intitulado McCartney A to Z Manifesto - depois de um explicador que ela montou durante o bloqueio sobre o que sua gravadora está fazendo para reduzir o impacto ambiental, começando com responsabilidade e terminando com zero de desperdício - a coleta foi feita com 65 por cento de materiais sustentáveis, como náilon regenerado e floresta -viscose amigável. Esse foco em como a moda pode lidar com a crise climática sempre foi fundamental para a marca de McCartney e tornou sua visão sonhadora totalmente baseada na realidade. - Barry Samaha

Stella McCartney Mert Alas e Marcus Piggot, cortesia de Stella McCartney Stella McCartney Mert Alas e Marcus Piggot, cortesia de Stella McCartney Stella McCartney Mert Alas e Marcus Piggot, cortesia de Stella McCartney Stella McCartney Mert Alas e Marcus Piggot, cortesia de Stella McCartney Sacai Cortesia da Sacai

Foi uma festa de volume na passarela Sacai. As listras eram grandes, os vestidos quadradinhos e as mangas largas. A genialidade, é claro, foi em evitar que esse tipo de swoosh extra e cortinas parecessem confusas ou aleatórias, e é uma habilidade que Chitose Abe tem de sobra. A emenda, o corte e a combinação pelos quais o Sacai é conhecido são tão artisticamente feitos que é quase impossível dizer o que está em camadas e o que está conectado, o que pode ser quebrado e o que não deve ser dividido. Filosoficamente, a mensagem de partes díspares se tornando uma só atinge você profundamente, e a pura moda que motiva os pares é algo que todos estamos ansiosos para ver. Os looks destacados incluíam uma jaqueta jeans branca mesclada com a barra de um sobretudo sob medida; um paletó de smoking sobre um smoking canadense; e o corpete de cetim de um vestido de noite adequado, fantasiosamente preso ao que parecia ser uma calça de perna larga. Mesmo que Abe seja escalado como o Dr. Frankenstein da passarela, não há nada de monstruoso nessas criações. —Leah Melby Clinton

Sacai Cortesia da Sacai Sacai Cortesia da Sacai Sacai Cortesia da Sacai Sacai Cortesia da Sacai Casa Margiela Cortesia da Maison Margiela

É preciso dois para dançar o tango: essa parecia ser a mensagem do segundo e último capítulo de S.W.A.L.K., o filme de moda dirigido por Nick Knight, o diretor criativo da Maison Margiela, John Galliano, estreou durante a semana da alta-costura digital em julho. Ou, como dizem as notas do programa, 'A confiança de uma pessoa em outra ... é um pas de deux vital ativado pelo instinto e pela confiança.' Galliano tem pensado muito sobre a interdependência humana durante a pandemia e como nosso futuro coletivo está inextricavelmente unido. Para a primavera de 2021, ele expandiu suas ofertas Recicla, uma nova linha verde de peças vintage cuidadosamente restauradas que trazem um rótulo branco especial. Havia mais bolsas de vime excelentes para o outono, bem como tops de renda, bolsas de noite com miçangas da década de 1960 e sapatos de tango de veludo vermelho informados pelo mundo visual da dança. —Alison S. Cohn

Casa Margiela Cortesia da Maison Margiela Casa Margiela Cortesia da Maison Margiela Casa Margiela Cortesia da Maison Margiela Casa Margiela Cortesia da Maison Margiela Miu Miu Cortesia

A Miu Miu mostrou sua oferta de primavera em um estádio elíptico construído pela AMO, um aceno à ideia de que desfiles de moda e eventos esportivos são 'uma arena de observação'. Deixe para Miuccia Prada fazer do atletismo uma experiência tão cerebral. Todo o público, infelizmente, era digital, mas existia como parte da experiência: três salas de telas digitais exibiam mulheres sintonizadas de todo o mundo. Esse motivo esportivo continuou na passarela, onde a noite conheceu peças inspiradas em jersey, shorts curtos e tênis cobertos com casacos, listras de rugby jogadas com minissaias e shorts ultracurtos existiam em algum lugar entre maiôs e trajes de corrida. Ela é a jogadora ou a observadora? Talvez um pouco dos dois? - Kerry Pieri

isekai maou para shoukan shoujo no dorei majutsu crunchyroll

Miu Miu Cortesia Miu Miu Cortesia Miu Miu Cortesia Miu Miu Cortesia Chanel Getty Images

Embora muitas vezes tenhamos olhado para os convites da Chanel para obter dicas sobre como o Grand Palais seria transformado para o último show, nesta temporada, a casa lançou um vídeo teaser de Inez van Lamsweerde e Vinoodh Matadin. O filme destacou as atrizes da New Wave francesa Romy Schneider, Anna Karina e Jeanne Moreau em clássicos como La Piscine por Jacques Deray; Sem fôlego , Uma Mulher é Mulher, Desprezo, e Pierrot le fou por Jean-Luc Godard; e Elevador para a forca por Louis Malle . O convite mostrava Chanel escrito em luzes como o letreiro de Hollywood - deixando claro que Virginie Viard é inspirada no cinema para a primavera de 2021. “Esta coleção é uma homenagem às musas da Casa .... Gabrielle Chanel e Karl Lagerfeld vestiram tantas atrizes em filmes e na vida real ”, disse Viard. “Estava pensando neles que tanto nos fazem sonhar. Mas sem querer replicar. Sem cair em uma citação vintage. Eu queria que fosse muito alegre, colorido e muito vibrante também. ” A coleção era alegre e decididamente jovem, com camisetas impressas com as letras da Chanel como luzes de néon, vestidos em preto e branco dignos da Old Hollywood, jeans lânguidos, shorts de couro e calças capri rosa e ternos de tweed fáceis. Talvez o que uma atriz possa precisar para uma coletiva de imprensa inteira, ou todas as partes da vida de uma mulher - se estivermos ansiosos com o tipo de otimismo que só Hollywood pode defender. - Kerry Pieri

Chanel Getty Images Chanel Getty Images Chanel Getty Images Chanel Getty Images Rokh Imaxtree

Rokh ergueu um exército totalmente feminino desde o tempo, convocando mulheres vestidas com golas, mangas e corpetes de vários séculos. Eram valquírias com arreios de couro, ferozes e orgulhosas com saias esvoaçantes, mangas bufantes e golas largas de renda. Foi o tipo de espetáculo que lembra porque os desfiles de moda podem ser tão mágicos. As roupas não ficarão assim na vida real - o pano de fundo parecia um campo de batalha úmido após a luta, por exemplo - mas isso não significa que não deveriam sentir assim. Mesmo que se tornem vestidos bonitos usados ​​com sandálias ou blusas enfiadas no jeans favorito, eles manterão para sempre um pouco dessa magia, a ideia de que as mulheres foram e continuam a ser guerreiras. Onde quer que esteja sua luta, e como você se veste para ela, usar algo que o faça se sentir poderoso é a chave. —Leah Melby Clinton

Rokh Imaxtree Rokh Imaxtree Rokh Imaxtree Rokh Imaxtree Xuly Bët Imaxtree

Havia algo para todos em Xuly Bët. Terno desleixado e grande demais? Você entendeu. Impressões gráficas ousadas? Por que não. Jeans em denim? É claro. O alcance foi em parte devido ao foco de Lamine Badiane Kouyaté em upcycling, mas não cometa o erro de pensar que foi acidental. A enérgica miscelânea revelou uma marca que quer apelar a todo tipo de costureira. Pegue, por exemplo, o uso do botão branco em toda parte. Em um look, é usado de maneira afetada até o pescoço, em outro desabotoado quase até o umbigo em outro e coberto por um macacão dourado holográfico em um terceiro. Existem roupas para club kids, prepsters, artistas, ou fill-in-the-blanksters. Para ser uma pessoa Xuly Bët, você simplesmente deve estar. E faça parte da revolução: o show foi apresentado com a trilha sonora da poetisa-ativista Michaela Angela Davis, exaltando os ouvintes a se inclinarem para a reimaginação e reconstrução que acontecem ao nosso redor. —Leah Melby Clinton

Xuly Bët Imaxtree Xuly Bët Imaxtree Xuly Bët Imaxtree Xuly Bët Imaxtree Giambattista Valli Imaxtree

Um convite para um show do Giambattista Valli (ainda que virtual) promete confeitaria espumosa, produtos imperdíveis no tapete vermelho e romance com um pouco de ousadia. Este último foi entregue em massa para a exibição virtual de Valli na primavera de 2021, mas os babados, a confusão e os vestidos grandiosos não estavam à vista. Em vez disso, ternos de saia pequena, vestidos finos em tons pastéis e a versão de Valli de streetwear (camisetas gráficas de marca, chapéus e bolsas grandes) estavam no menu, projetados para atender a mulher que está sentada em casa, mas ainda quer fazer compras. Parecia que o mestre da pompa e circunstância da moda estava reservando seus riffs em volume para a alta costura, transformando sua gama de pronto-a-vestir exatamente nisso: roupas que estão prontas para vestir - não para um baile de gala, ou festa, mas em vida real, onde viagens e reuniões foram reduzidas ao mínimo. Pode não haver muitos lugares para usar vestidos de baile de tule extravagantes atualmente, mas Valli está preparado para atender sua clientela em um mundo com uma pandemia média. Afinal, enquanto fica em casa e dá festas em escalas bem menores, sua mulher ainda quer parecer feminina, chique e, aparentemente, um pouco sexy e ousada também. —Carrie Goldberg

Giambattista Valli Imaxtree Giambattista Valli Imaxtree Giambattista Valli Imaxtree Giambattista Valli Imaxtree Akris Cortesia

A obsessão pela cor atraiu Albert Kriemler para o trabalho do pintor e escultor Imi Knoebel, a quem ele contratou para uma colaboração nesta temporada. “A cor é tudo para mim, nesta temporada mais do que nunca”, escreveu Kreimler em suas notas de programa, e parece que para a mulher Akris, é a cor em todas as suas formas vibrantes (e até mesmo brilhantes no escuro) que a trarão fora da escuridão e para a luz. A casa mostrou seis looks em colaboração com Knoebel para dar início à primavera de 2021, seguido por uma série de looks pop que salpicados de motivos que lembram os favoritos de Kreimler Knoebel. O objetivo? Para trazer uma nova sensação de movimento, brilho e liberdade para a mulher Akris. Diga adeus aos tons de cinza rígidos e estóicos; nesta temporada: quanto mais brilhante, melhor. —Carrie Goldberg

Akris Cortesia Akris Cortesia Akris Cortesia Akris Cortesia Pessoas bonitas Cortesia

Hidenori Kumakiri aproveitou seu pedigree na Comme des Garçons para seu rótulo, Beautiful People, que estuda “a beleza escondida entre duas ideias opostas” a cada temporada. A primavera de 2021 se concentrou em nosso mundo confuso, onde ficamos isolados em nossas casas, 'como peças em um museu'. Kumakiri perguntou: “E se as roupas se tornassem nosso habitat?” O resultado? Novas formas e anquinhas inspiradas no Look, jaquetas artisticamente confeccionadas em tecidos estofados e um visual final inspirado na roupa de cama, completo com um capô de travesseiro. As peças deveriam fluir, reconfigurando-se à medida que o usuário se senta, se levanta e se move. A Beautiful People pediu que você considerasse que, quando você se senta, uma saia se transforma em um sofá, um vestido em uma poltrona - apenas para voltar ao que era quando você se levanta e corajosamente sai para o mundo. Esta coleção parecia costura em partes iguais e aconchegante, e nos permitiu sonhar em uma época em que capricho, fantasia e drama parecem fugazes. —Carrie Goldberg

Pessoas bonitas Cortesia Pessoas bonitas Cortesia Pessoas bonitas Cortesia Pessoas bonitas Cortesia Givenchy Cortesia da Givenchy

Para sua primeira coleção como diretor criativo da Givenchy, Matthew Williams buscou inspiração nas fechaduras perdidas do Le Pont des Arts. “Você encontra as peças do quebra-cabeça de uma coleção, construindo a partir de símbolos e signos”, disse o designer, “mas nunca esquecendo a realidade de quem vai usá-lo e trazê-lo à vida. As mulheres e os homens devem ser poderosos e sem esforço, iguais e alegres, um reflexo de quem eles realmente são - só que mais ainda. É sobre encontrar a humanidade no luxo. ” Williams explorou peças unissex como casacos ousados ​​feitos sob medida em contraste com silhuetas ajustadas ultrafemininas, mas poderosas, em vestidos que combinam com a forma, mantendo-se fiel aos códigos da casa. - Kerry Pieri

Givenchy Cortesia da Givenchy Givenchy Cortesia da Givenchy Givenchy Cortesia da Givenchy Givenchy Cortesia da Givenchy Paco Rabanne Cortesia de Paco Rabanne

A coleção de primavera de 2021 de Julien Dossena começou com uma pergunta simples: 'E se um guarda-roupa do dia-a-dia pudesse ser reinventado com uma atitude de vanguarda?' O designer se encarregou de pegar os códigos futuristas de Rabanne, sua cota de malha e a história dos 'materiais inutilizáveis' e torná-los de alguma forma mais casuais e, digamos, usáveis. A pergunta foi respondida naqueles vestidos de cota de malha sendo retrabalhados em formas longas que parecem fluir, em jeans, motivos florais, estampas de leopardo, sobretudos, lingerie e vestidos baby-doll - a versão de Rabanne do lounge-chic. Questionado e respondido. - Kerry Pieri

Paco Rabanne Cortesia de Paco Rabanne Paco Rabanne Cortesia de Paco Rabanne Paco Rabanne Cortesia de Paco Rabanne Paco Rabanne Cortesia de Paco Rabanne Thom Browne Cortesia de Thom Browne

Alguns designers estavam se preparando para a vida em casa, enquanto outros, como o sempre imaginativo Thom Browne, sonhavam com dias passados ​​239.000 milhas acima da terra. O cenário era “os primeiros jogos lunares ... em um coliseu na lua”, é claro. A coleção toda em creme e branco foi composta por looks esportivos sob medida em lã, seersucker, algodão e cashmere. Saias compridas pregueadas, coletes, calças curtas e casacos superiores pareciam retrocessos tanto quanto peças futurísticas. Ei, a qualquer hora, exceto o presente, parece um plano para nós. - Kerry Pieri

Thom Browne Cortesia de Thom Browne Thom Browne Cortesia de Thom Browne Thom Browne Cortesia de Thom Browne Thom Browne Cortesia de Thom Browne Gabriela Hearst Cortesia de Gabriela Herst

A inspiração para o tour de force de artesanato da primavera de 2021 de Gabriela Hearst veio em um sonho durante os primeiros dias do bloqueio em Nova York. “Minha avó me visitou em meus sonhos, e com ela fiz um vestido com um nó de pano em suas costas”, disse ela. Esse ato simples ofereceu 'a sensação de segurança'. Hearst há muito defende a slow fashion como forma de enfrentar a crise climática e os vestidos coloridos de crochê, camisas tie-dye e macramé da coleção Os ponchos - todos feitos de cashmere - pareciam herança futura a ser passada de mãe para filha. E, de fato, os detalhes da concha bordada à mão ao longo das bordas dos recortes circulares e nas alças de dois vestidos de seda schappe reciclados foram inspirados em uma pulseira de concha da Ilha de Páscoa dada a Hearst por sua mãe. 'A arte das mãos', disse Hearst, 'é a nossa estrela do norte.' —Alison S. Cohn

Gabriela Hearst Cortesia de Gabriela Hearst Gabriela Hearst Cortesia de Gabriela Hearst Gabriela Herast Cortesia de Gabriela Hearst Gabriela Hearst Cortesia de Gabriela Hearst Balenciaga Cortesia de Balenciaga

Na última temporada, Demna Gvasalia trouxe fogo e inundação para a pista de Balenciaga - uma visão muito presciente da realidade cataclísmica de 2020. E para a primavera de 2021, ele propôs uma maneira de reduzir o impacto ambiental da moda: usando produtos reciclados para redesenhar. Várias peças foram feitas de patchwork de materiais (uma saia de couro particularmente intrigante era, na verdade, pedaços de botas velhas, bolsas e calças de motocicleta costuradas), enquanto um casaco de “pele” era feito de cadarços de sapato. Inclinando-se no poder de roupas clássicas e atemporais, Gvasalia prestou homenagem ao vestido de rede de pescador icônico do fundador Cristóbal Balenciaga com um vestido transparente feito de redes de basquete. Ele também ofereceu muitos itens essenciais para uma casa elegante, mas aconchegante, como um agasalho esportivo com saia plissé soleil e um roupão de banho falso que funciona como um casaco para o supermercado. —Alison S. Cohn

Balenciaga Cortesia de Balenciaga Balenciaga Cortesia de Balenciaga Balenciaga Cortesia de Balenciaga Balenciaga Cortesia de Balenciaga Schiaparelli Daniel Roseberry, cortesia de Schiaparelli

Foi um ano bem surreal, para dizer o mínimo. O surrealismo é o núcleo do DNA de Schiparelli; afinal, é a casa do vestido lagosta e do chapéu de sapato. E assim o diretor artístico Daniel Roseberry pegou dicas de alguns dos motivos favoritos da fundadora Elsa Schiaparelli, incluindo, sim, a lagosta, bem como o cadeado e a cabeça de elefante, para os brincos superdimensionados da coleção e peças faciais. Ele também acrescentou alguns de seus próprios elementos lúdicos, como jeans respingado de tinta que abotoa as costas. Nem tudo era sagacidade e jogos, no entanto. Tire o estilo exagerado e você terá peças lindas e atemporais como um sobretudo em uma camurça fina e um vestido de noite fácil em um crepe de lã de alta torção. “Este momento que todos estamos compartilhando vai acabar”, disse Roseberry em suas anotações do programa. “Mas essas roupas vão durar. Espero que a mulher Schiaparelli que os usa encontre tanto prazer neles quanto eu na criação deles. ” —Alison S. Cohn

Brandon Reid casado à primeira vista

Schiaparelli Daniel Roseberry, cortesia de Schiaparelli Schiaparelli Daniel Roseberry, cortesia de Schiaparelli Schiaparelli Daniel Roseberry, cortesia de Schiaparelli Schiaparelli Daniel Roseberry, cortesia de Schiaparelli Hermes Imaxtree

Para as casas de moda focadas no luxo, sempre há um prêmio colocado no tátil. Malhas de alta qualidade, couro flexível, misturas de seda que parecem ouro fiado à mão - essas são etiquetas que sabem o valor de algo que parece e tem um toque divino. Nadège Vanhee-Cybulski claramente passou parte do bloqueio pensando no poder do toque, usando materiais que imploram para ser acariciados e confeccionando roupas que celebram o corpo. Havia lindas separações de couro liso, jaquetas de camurça com ponto de costura e uma rica caxemira em grande quantidade. As roupas esportivas usavam recortes nas laterais para realçar as curvas, e os vestidos tipo gaiola com bordas de couro chamavam a atenção para o corpo se movendo por baixo. Um suéter com lenço enrolado e com fivela na gola combinava o melhor de ambos: era uma dose extra de malhas ricas sempre à disposição para cuidar e confortar quando solicitados. Tocar e ser tocado: o luxo final. —Leah Melby Clinton

Hermes Imaxtree Hermes Imaxtree Hermes Imaxtree Hermes Imaxtree Altuzarra Timothy Nesmith / Cortesia de Altuzarra

Joseph Altuzarra se inspirou na ficção científica e na vida real ao criar esta coleção, fazendo referência Duna e as emoções conflitantes que ele percorreu durante os vários estágios da pandemia. A combinação de ambos resultou em peças lindas, soltas e fáceis, mas também prazerosas (o oposto das peças utilitárias que você sofre com o uso, são malhas deliciosas, couros macios e sedas líquidas que você vai querer vestir) . Havia muitos ternos também, um grampo para a marca, mas os estilos eram mais suaves do que as temporadas anteriores, grandes e quadrados com uma curva dos anos 80. Este Altuzarra ainda é sexy e cool, mas ao mesmo tempo mais caloroso, o trabalho de um homem que passou os meses anteriores percebendo quanta alegria e conforto podem ser encontrados nas coisas simples. —Leah Melby Clinton

Altuzarra Timothy Nesmith / Cortesia de Altuzarra Altuzarra Timothy Nesmith / Cortesia de Altuzarra Altuzarra Timothy Nesmith / Cortesia de Altuzarra Altuzarra Timothy Nesmith / Cortesia de Altuzarra Yohji Yamamoto Monica Feudi

A natureza desfeita do que Yohji Yamamoto faz é tão sublimemente habilidosa que, de longe, parece ter sido construída ao acaso. Você precisa se aproximar para ver como o tecido está lindamente envolto e disposto sobre uma forma. A primavera começou com vestidos de tecido leve que pareciam lençóis de linho amassados ​​arrancados de uma cama e transformados em alta costura instantânea. Uma enxurrada de ternos em seda rica se seguiu, incluindo alguns com marcas de pontos brancos que sugeriam uma peça inacabada arrancada diretamente do ateliê. A extremidade foi a mais perfeitamente desfeita de todas, com armação de arame exposta e pontas sinistras de tecido projetando-se como pétalas de flores negras enfeitiçadas. Retirar o superficial é uma maneira prática de mostrar a construção - uma coisa linda de se estudar - mas também cria uma atmosfera de destruição poética. Na batalha da luz contra a escuridão, Yamamoto encerrou as coisas em alta: um quarteto de modelos vestidas de branco óptico encerrou o show. —Leah Melby Clinton

Yohji Yamamoto Monica Feudi Yohji Yamamoto Monica Feudi Yohji Yamamoto Monica Feudi Yohji Yamamoto Monica Feudi Ralph e Russo Cortesia de Ralph & Russo

Os estilos mais recentes de Audemars Piguet chegaram à passarela na Ralph & Russo, marcando o início de uma nova parceria criativa entre o relojoeiro suíço e a casa de moda britânica que celebra sua dedicação mútua ao artesanato. “Na verdade, percebemos que nossos relógios já haviam sido combinados com designs excepcionais (de Ralph & Russo) muitas vezes por clientes na vida real que não precisaram esperar por essa parceria para combinar nossas duas marcas”, disse o CEO da Audemars Piguet, François-Henry Bennahmias, da origem da colaboração. O modelo do Royal Oak Concept Flying Tourbillon, com sua caixa de ouro fosco feita usando uma técnica de joias florentina antiga, complementou lindamente a linha sonhadora de blusas de renda plissadas fils coupé sunray, saias midi cortadas em couro Napa leve e vestidos de colunas incrustados de paillette. —Alison S. Cohn

Ralph e Russo Cortesia de Ralph & Russo Ralph e Russo Cortesia de Ralph & Russo Ralph e Russo Cortesia de Ralph & Russo Ralph e Russo Cortesia de Ralph & Russo Issey Miyake Cortesia de Issey Miyake

Em sua essência, uma nova coleção de moda é sobre ideias. Pensamentos que o designer explorou e brincou, finalmente estabelecendo uma representação física de algo que está pronto para ser compartilhado com outras pessoas. Satoshi Kondo conduziu pelo menos cinco experimentos diferentes para a primavera, os resultados dos quais foram agradavelmente simples na superfície (seu cérebro só começa a funcionar quando você sabe o que está procurando). Tudo foi feito para ser desmontado, dobrado ou enrolado, essencialmente criando o guarda-roupa só de mão mais intelectual já oferecido. Zíperes e cordas permitem que o indivíduo modifique a construção de uma vestimenta e a desmonte para transporte. Essas peças que não deveriam ser desmontadas eram feitas de uma malha esponjosa que envolvia suavemente o corpo antes de encolher para as proporções perfeitas da mala para o futuro momento em que poderemos viajar novamente. —Leah Melby Clinton

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Se você está em busca de um guarda-roupa cápsula que reúne os muitos padrões do chique parisiense, o Ami de Alexandre Mattiussi - mostrado ao lado do Sena e transmitido em um jumbotron na Times Square de Nova York - pode ser um bom lugar para começar. Havia vestidos de camponesa esvoaçantes, bem como vestidos sexy de esconde-esconde. Havia xadrez macro e bolinhas. Houve um muito Bela do Dia trincheira patente (e também alfaiataria afiada que pode servir Catherine Deneuve em uma década diferente). “Cinematograficamente, eu queria capturar essa certa indiferença francesa”, disse Mattiussi. “Da maneira como as pessoas super sofisticadas andam na rua - Paris ainda é a cidade mágica.” —Alison S. Cohn

Que Armando Grillo Que Armando Grillo Que Armando Grillo Que Armando Grillo Germanier Cortesia de Germanier

A extravagância fluorescente de Kevin Germanier para a primavera de 2021 parecia pertencer a um sofisticado teatro de Las Vegas (mas o tipo exclusivo de porta oculta que exige uma senha para entrar). O uso de cores neon, cetim de alto brilho e cristais Swarovski pareciam literalmente eletrificar, criando o tipo de toque ousadamente dramático que pode resultar na polarização do pronto-para-vestir. Mas, apesar de toda a decadência inerente associada às mangas renascentistas e aos tecidos transparentes tecidos com fragmentos metálicos enrugados, Germanier era o oposto do desperdício, usando exclusivamente materiais reciclados. Também não era uma questão de se contentar com as limitações da pandemia. Em vez disso, é um compromisso que existe desde o lançamento da marca em 2018, fazendo a Germanier se sentir como a alta-costura para o futuro de várias maneiras. —Leah Melby Clinton

Germanier Cortesia de Germanier Germanier Cortesia de Germanier Germanier Cortesia de Germanier Germanier Cortesia de Germanier Alexandre Vauthier Cortesia de Alexandre Vauthier

Alexandre Vauthier tem tido um caso de amor com coleções ousadas, muitas vezes brilhantes, às vezes deslumbrantes com influência dos anos 80 por temporadas. Indo para a primavera, o designer fez uma viagem ainda mais longe, nos anos 70, com vestidos em camadas metálicas, maxi silhuetas simples, um look jeans combinado com uma blusa de algodão branca simples e mais looks dignos do Studio 54. Parecia apropriado para o momento, quando as formas da era Eu na sua cara não se encaixam no momento, mas ninguém está pronto para abandonar completamente o glamour. - Kerry Pieri

Alexandre Vauthier Cortesia de Alexandre Vauthier Alexandre Vauthier Cortesia de Alexandre Vauthier Alexandre Vauthier Cortesia de Alexandre Vauthier Alexandre Vauthier Cortesia de Alexandre Vauthier Loewe Cortesia da Loewe

Jonathan Anderson, da Loewe, fez com que a exibição remota parecesse um esforço criativo com alguma energia verdadeira por trás disso. Sua coleção resort 2021 veio como um show-in-a-box contendo bonecas de papel, e ele desenvolveu esse conceito para a primavera de 2021 com o que chamou de “Show-on-the-Wall”. Foi, efetivamente, uma apresentação de pôster, feita em colaboração com M / M (Paris) e a artista Anthea Hamilton, e foi cheia de movimento e capricho. O portfólio de um artista com pôsteres desdobráveis ​​gigantes dos looks foi enviado a editores, compradores e amigos da marca. A entrega especial também incluiu um conjunto DIY: um rolo de papel de parede desenhado pelo artista, bordas de papel de parede, cola de papel de parede, um pincel e uma tesoura. Havia até um disco com cheiro de beterraba e uma trilha sonora por meio de partituras coral de Thomas Tallis para manter o aspecto experiencial das apresentações de passarela vivo e bem por meio de uma abordagem inteiramente nova. As próprias roupas falam por si, com ênfase no teatral e escultural. Havia mangas de balão, saias de crinolina e outras formas ousadas enviando a mensagem de que, embora este seja um momento em que estamos nos escondendo, ainda podemos ser tão grandes e ousados ​​quanto queremos. - Kerry Pieri

Loewe Cortesia da Loewe Loewe Cortesia da Loewe Loewe Cortesia da Loewe Loewe Cortesia da Loewe Rick Owens Cortesia de Rick Owens

O programa da primavera de 2021 de Rick Owens atingiu proporções míticas em mais de uma maneira. Ele intitulou a coleção Phlegethon em homenagem a um dos cinco rios do submundo na mitologia grega (e o rio de sangue na de Dante Divina Comédia ) . E sua linha de tops e capas com ombros de linebacker; ponchos rígidos semelhantes a um casulo; e botas de couro plataforma até a coxa eram uma vitrine de exagero na indumentária. Isso transmitia uma sensação de inferno na terra, o Crepúsculo dos Deuses - ou, neste caso, da humanidade. Na verdade, Owens não é estranho às ideias pós-apocalípticas (a escuridão, tanto no sentido literal quanto figurativo, está embutida em sua marca), e na era de COVID-19, essa exibição distópica refletia nossos tempos. A saber: cada look apresentava uma máscara facial. - Barry Samaha

Rick Owens Cortesia de Rick Owens Rick Owens Cortesia de Rick Owens Rick Owens Cortesia de Rick Owens Rick Owens Cortesia de Rick Owens Isabel marant Estrop / Getty

Isabel Marant entende seu cliente: como ela quer estilos que sejam práticos, mas que tenham aquele certo je ne sais quoi . De blazers extragrandes e jeans com frente em cana a suéteres canelados com ombros pronunciados e minivestidos com babados, seus robustos definem o chique parisiense moderno. Para a primavera de 2021, no entanto, Marant se concentrou na fantasia (ainda estamos no meio de uma pandemia global, pessoal!). Ela trouxe um Xanadu -qualidade esquisita - pense nas discotecas de rolo dos anos 80 com flashes brilhantes de fúcsia, lavanda e vermelho doce - para suas assinaturas. Somando-se a essa vibração divertida e escapista estavam os rabiscos de coração e apliques de borboletas caprichosos, e o elenco animado de dançarinos do coletivo (LA) HORDE que bopou ao som de 'I Feel Love' de Donna Summer durante todo o show. - Barry Samaha

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Há um sentimento colado em camadas no que Natacha Ramsay-Levi acabou desta vez que parece diferente, de alguma forma mais pesado do que as temporadas anteriores. Chloé sempre foi feminina, para mulher, e o olhar feminino foi examinado aqui por meio de silhuetas que brincam com o tradicionalmente feminino e o não (cintos grossos na cintura natural e vestidos esvoaçantes; calças largas e blazers sob medida). Mensagens literais também foram incluídas por meio do trabalho da artista americana Corita Kent, cujas serigrafias dos anos 60 eram focadas na ação e pareciam adequadas mais de 50 anos depois. Embora não seja nenhuma surpresa para uma coleção de Chloé equipá-lo para o trabalho e o fim de semana, a coisa que parecia diferente aqui é um meio-termo: roupas para o trabalho que acontecem fora do horário, para sair, falar alto e exigir mudanças. Shorts de gabardine lavados com pedra podem ser casuais demais para o escritório, mas mesmo assim são peças para começar a trabalhar. Considere este o uniforme de trabalhos cerca de 2021. —Leah Melby Clinton

Chloe Cortesia de Chloé Chloe Cortesia de Chloé Chloe Cortesia de Chloé Chloe Cortesia de Chloé Kenneth Ize Julian Poropatich

Cor - linda, saturada, cor de devaneio - foi a primeira coisa vista quando olhamos para a coleção de primavera de Kenneth Ize. Aquelas fúcsia, turquesa e listras de arco-íris já eram uma espécie de assinatura dele, aparentemente surpreendente, já que ele é um relativamente recém-chegado (outono de 2020 foi sua primeira exibição em Paris), mas de forma alguma quando você entende que seu foco em tons suntuosos não está confinado à sua própria visão. Em vez disso, ele está empenhado em celebrar e apoiar a herança da tecelagem na Nigéria, usando alguns de seus primeiros ganhos para abrir uma fábrica na parte norte do país que criou os tecidos que ele usou. É especial ouvir um designer no início de sua jornada traçar o projeto que eles seguirão e, no caso dele, é permanecer fiel a si mesmo e sua herança. Se alguém tiver dúvidas, basta consultar o Instagram legenda que ele escolheu para acompanhar a primavera de 2021: 'Um homem é tão bom quanto suas palavras.' —Leah Melby Clinton

Kenneth Ize Julian Poropatich Kenneth Ize Julian Poropatich Kenneth Ize Julian Poropatich Kenneth Ize Julian Poropatich Patou Kira Bunse

A moda, simplesmente, é divertida - ou deveria ser, se todos tivéssemos sucesso em sair da cabeça e nos afastar dos estressores que marcam a vida moderna. A missão de lembrar a todos nós, pessoas ocupadas, de abraçar o puro prazer de se vestir foi algo que Guillaume Henry aceitou com alegria quando assumiu as rédeas da icônica casa francesa e alcançou com um talento prático para produzir peças bonitas e vigorosas que parecem tem joie de vivre em cada ponto. Havia uma dose maior de fantasia aqui do que a que ele distribuiu na última primavera, com o mais brilhante dos cetins, a mais fofa das penas e a mais bufante das mangas bufantes, todos tendo momentos. Seja um sinal de que Henry alcançou o passo de Patou ou uma resposta ao que tem sido um ano um tanto monótono, nós aceitaremos. Estas são roupas para um 'Por que não?' situação de fato. —Leah Melby Clinton

Patou Kira Bunse Patou Kira Bunse Patou Kira Bunse Patou Kira Bunse Acne Studios Cortesia de Acne Studios

O uniforme eterno do hippie boêmio é livre, caprichoso e desimpedido; as roupas devem ser largas o suficiente para permitir total liberdade de movimento, abertas e prontas para qualquer direção que se decida seguir. Aqui, o diretor criativo da Acne, Jonny Johansson, veste o hippie de 2021, que pode participar de 'reuniões para um nascer da lua espiritual', em peças desleixadas que são iridescentes, perolizadas ou de alguma outra forma que podem mudar quando um raio de lua bate. A impressão solo é cortesia do artista L.A. Ben Quinn, que aproveitou suas experiências com o sobrenatural para criar uma imagem de estrela que é usada em linho e organza. Mesmo que festas de lua cheia não sejam exatamente a sua praia, há destaques: as peças sedosas e transparentes em camadas são divinas, e um blazer grande, feito apenas de forro de paletó, é a alfaiataria não personalizada que você não conhecia necessário. —Leah Melby Clinton

Acne Studios Cortesia de Acne Studios Acne Studios Cortesia de Acne Studios Acne Studios Cortesia de Acne Studios Acne Studios Cortesia de Acne Studios Balmain Cortesia de Balmain

Logo no início, a última frase de Olivier Rousteing parecia decididamente destinada a uma vida sem quarentena. Havia neon, ombros de catedral e tantos brilhos, todos elementos de alta octanagem que normalmente precisam de um público para apreciação máxima. Embora não seja nenhuma surpresa que a atitude sexy de Balmain não tolerasse ficar preso a casa, havia outras concessões que faziam você pensar que o designer se acostumou a uma vida um pouco mais casual ultimamente (como shorts de bicicleta e tênis). E em um momento de estilo realmente bastante elegante, todo o conjunto de peças de noite brilhantes apresentadas no final foram mostradas com os pés descalços, uma escolha que permitiu que as roupas fluidas ocupassem o centro do palco, mas também parecia tocantemente real (black tie em casa parece boêmio, mas a vibração é melhor realizada sem sapatos). —Leah Melby Clinton

Balmain Cortesia de Balmain Balmain Cortesia de Balmain Balmain Cortesia de Balmain Balmain Cortesia de Balmain Kenzo Cortesia de Kenzo

O novo Kenzo de Felipe Oliveira Baptista é feito para a era do distanciamento social. O designer mostrou sua coleção de estreia para a casa francesa na temporada passada dentro de uma bolha de plástico hermeticamente fechada, e a vibração por favor, mantenha distância continuou durante a primavera, graças aos chapéus de apicultor de rede gigantes que cobriam quase metade da coleção. “Os apicultores com suas vestimentas e chapéus hipnotizantes ... ecoam com tanta força a fragilidade e a distância impostas e necessárias hoje”, explicou Oliveira Baptista em suas notas do programa, lembrando também que a coleção foi “uma ode às abelhas, os reguladores do planeta”. Esse foco em todos os polinizadores importantes da natureza - que estão enfrentando uma ameaça existencial devido às mudanças climáticas - também apareceu fortemente nas impressões de papoula e hortênsia de Kenzo com um efeito digital de 'choro'. - Alison S. Cohn

Kenzo Cortesia de Kenzo Kenzo Cortesia de Kenzo Kenzo Cortesia de Kenzo Kenzo Cortesia de Kenzo Dries Van Noten Viviane Sassen

O confinamento holandês na primavera passada encontrou o designer Dries Van Noten fazendo grandes perguntas: O que será importante no futuro? Ainda há indo para estar moda no futuro? A resposta, de acordo com o look book da primavera de 2021 que ele filmou em uma praia em Rotterdam com a artista Viviane Sassen, é um retumbante sim. “Eu realmente queria fazer algo que fosse‘ otimista para a moda ’”, disse ele. Esse motivo se traduziu em uma profusão vívida de cores que elevam o humor; foram embora os habituais jacquards pesados ​​de herança em favor de organzas de algodão flutuantes. Van Noten se inspirou nos filmes experimentais cheios de cores de Len Lye, um artista do início do século 20 que pintava diretamente em celulóide, décadas antes do movimento psicodélico. O que parecia simples listras em vestidos de mangas balão, casacos cintados e maiôs (uma novidade para a marca) eram, na verdade, fragmentos de luz lançados através de uma veneziana, capturados e impressos. Van Noten colocou da melhor forma: “O visual total da coleção parece mais simples, mas é mais aprofundado.” —Alison S. Cohn

Dries Van Noten Viviane Sassen Dries Van Noten Viviane Sassen Dries Van Noten Viviane Sassen Dries Van Noten Viviane Sassen Thebe Magugu Cortesia de Thebe Magugu

Se a linha de contra-inteligência da primavera de 2021 de Thebe Magugu, que oscilava entre peças afiadas e sob medida e vestidos fluidos, parecia ter múltiplas personalidades de estilo, bem, é porque tinha. “Nossa imagem imediata de espiões é amplamente informada por sua representação na cultura popular - esbelta, ostensivamente recatada, elegante e indiferente”, disse o designer de Joanesburgo e vencedor do Prêmio LVMH de 2019. “A verdade é que os espiões estão ao nosso redor, eles são nossos amados professores, amigos e membros da família.” A coleção de Magugu é uma exploração contínua do tradições, cultura e dinâmica racial da África do Sul, e esta temporada foi inspirada em uma série de entrevistas que ele conduziu com ex-espiões que trabalharam com o antigo governo do apartheid do país. As impressões apresentavam documentação autêntica, incluindo uma foto de caneca em uma blusa de algodão e um padrão de bolinhas trompe l'oeil em um vestido de bainha de lenço feito a partir de impressões digitais. —Alison S. Cohn

Thebe Magugu Cortesia de Thebe Magugu Thebe Magugu Cortesia de Thebe Magugu Thebe Magugu Cortesia de Thebe Magugu Thebe Magugu Cortesia de Thebe Magugu Capas Cortesia de Coperni

Como todos nós olhamos coletivamente para o futuro da moda, tornou-se óbvio que precisaremos de nossas roupas para trabalhar mais e fazer mais, mas também para aumentar o nível de puro prazer que recebemos ao usá-las. Coperni enfrentou esse desafio duplo de frente, revelando uma camisa técnica que combate bactérias, raios ultravioleta e rugas enquanto ainda se permite ser lindamente manipulado em calças largas e jaquetas personalizadas. Um clima esportivo também estava presente, com zíperes, leggings com painéis e shorts de alto brilho que caberiam em um boxeador no ringue. Mesmo que a coleção tenha sido mostrada em um telhado parisiense salpicado de chuva, havia algo decididamente de garota californiana (duplamente quando você se lembra daquele protetor solar embutido). —Leah Melby Clinton

Capas Cortesia de Coperni Capas Cortesia de Coperni Capas Cortesia de Coperni Capas Cortesia de Coperni Marine Serre Cortesia de Marine Serre

Se a coleção de primavera de Marine Serre parece o guarda-roupa de uma saga distópica arrebatadora, é porque é, mais ou menos. A designer criou um curta-metragem explorando “a necessidade urgente de mudança e adaptação” como um acompanhamento da coleção, moldando com folga nossas roupas como ferramentas para afetar a mudança tangível (ela era precoce para a máscara facial também, mostrando para o outono de 2019). Serre se concentrou na interação de criatividade e praticidade, escondendo silhuetas enganosamente elegantes por trás de um estilo ousado e experimentando tecidos reciclados e reaproveitados, como náilon biodegradável e moiré reciclado. Um jacquard monocromático destacou linhas habilmente adaptadas: Visto através da visão de Serre, é adequado para um ciborgue corporativo, mas também é apenas uma jaqueta lindamente cortada. E um padrão de pele de peixe-lua flutuava em tamanho para criar o efeito ilusório de curvas de outro mundo (“Um corpo aumentado utópico”, de acordo com as notas do programa). Retire a camada fantasiada e você encontrará simplicidade. —Leah Melby Clinton

Marine Serre Cortesia de Marine Serre Marine Serre Cortesia de Marine Serre Marine Serre Cortesia de Marine Serre Marine Serre Cortesia de Marine Serre Alaïa Cortesia de Alaïa

De recortes finos a pregas franzidas, Alaïa tem tudo a ver com precisão, e até mesmo o mais arejado desse grupo tinha detalhes meticulosos prontos para cativar. Um vestido trapézio de gola quadrada usava vieiras verticais para uma flutuação delicada, um vestido de camisa impecável se destacava com as costas abertas e pregas amarradas por um cinto largo, e um vestido frente única com forro carmesim. Portanto, embora esta primavera tenha sido um pouco mais casual do que esperávamos do rótulo que praticamente definiu o body-con, tudo foi voltado para a mulher que não consegue ter o básico parecido com o básico. Havia mais vestidos e shorts para o dia do que silhuetas formais e mais longas, e alguém se pergunta se essa foi uma decisão tomada em resposta ao calendário social revisado do comprador, onde as reuniões são menores e menos grandiosas por natureza (embora tão chiques). Até as próprias imagens, filmadas nas ruas parisienses, falam de um tempo futuro em que ela se veste para as calçadas, não para os saraus. —Leah Melby Clinton

Alaïa Cortesia de Alaïa Alaïa Cortesia de Alaïa Alaïa Cortesia de Alaïa Alaïa Cortesia de Alaïa Dior Estrop / Getty

Moda e cultura intelectual costumam se encontrar na Dior, e a coleção de primavera de 2021 de Maria Grazia Chiuri, concebida durante uma época de vasta transformação social, não foi exceção. O designer, que mora em Roma, se inspirou em 'Cortar é pensar', um ensaio de 1997 escrito pelo falecido crítico de arte e curador italiano Germano Celant , que faleceu do COVID-19 no início deste ano. “Linguagem de estruturas de corte, mas também roupas”, escreveu Celant. “É uma intervenção nas concepções tradicionais de representar e ver um corpo ou coisa e, portanto, produz uma nova sensação.” Chiuri trouxe uma 'nova sensação' ao fundador da jaqueta Bar icônica de Christian Dior através da adição de laços que permitem que ela seja bem apertada para atingir a silhueta clássica da cintura de vespa, ou usada solta, sobre vestidos de renda e calças largas. Ela também olhou para os guarda-roupas pessoais de duas de suas autoras favoritas - Susan Sontag e Virginia Woolf - para a camisa branca simples reinventada (por turnos, tornou-se uma túnica ou um vestido) e amplos casacos em tecidos de urze, ambos com destaque em toda a coleção. Os últimos foram estilizados com bralettes peekaboo coordenados, um par muito Chiuri. —Alison S. Cohn

Dior Victor Boyko / Getty Dior Estrop / Getty Dior Stephane Cardinale / Corbis Dior Estrop / Getty Wales Bonner Cortesia de Wales Bonner

Grace Wales Bonner mostrou sua coleção da primavera de 2021 por meio de um filme original do artista jamaicano Jeano Edwards e com uma publicação digital intitulada Reflexões sobre a essência. Bonner iniciou uma série de três partes que explora as conexões diaspóricas entre a Grã-Bretanha e o Caribe na última temporada. Essence foi o segundo no tríptico e explorou a cena musical dancehall do início dos anos 80 na Jamaica. Para a moda masculina da coleção, isso significou retrabalhar e reinterpretar os fatos de treino Adidas e outros conjuntos desportivos. Os looks femininos ficaram mais polidos com camisas e alfaiataria intercaladas com sedas e crochês mais lânguidos, tudo feito em uma paleta suave e fácil de branco, creme e preto. - Kerry Pieri

Wales Bonner Cortesia de Wales Bonner Wales Bonner Cortesia de Wales Bonner Wales Bonner Cortesia de Wales Bonner Wales Bonner Cortesia de Wales Bonner Cecilie Bahnsen Cortesia de Cecilie Bahnsen

Cecilie Bahnsen é uma espécie de romântica intelectual, uma designer que se inclina para uma beleza etérea ao mesmo tempo em que a impregna com algo estável e duradouro. Para esta coleção, o designer baseado em Copenhague tinha 'uma mulher em uma jornada através de uma paisagem' em mente e foi inspirado pelos retratos em preto e branco dos anos 70 de Hashimoto Shoko de músicos de Goze, instalações de luz envolvente de James Turrell e um P.S. Pintura de Krøyer de uma noite de verão à beira-mar na Dinamarca. Essas não eram apenas ideias esotéricas: as cores de Turrell apareceram em peças brilhantes em rosa e verde. Mas a coleção era principalmente em preto e branco, o que lembra as roupas pretas usadas pelas músicas japonesas cegas nas fotos e os vestidos brancos de sonho de duas mulheres caminhando na praia na pintura de Krøyer. Os looks eram todos um pouco sonhadores, como se eles pudessem flutuar se a brisa batesse certo. - Kerry Pieri

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Cecilie Bahnsen Cortesia de Cecilie Bahnsen Cecilie Bahnsen Cortesia de Cecilie Bahnsen Cecilie Bahnsen Cortesia de Cecilie Bahnsen Cecilie Bahnsen Cortesia de Cecilie Bahnsen Nanushka Cortesia de Nanushka

A designer de Nanushka, Sandra Sandor, intitulou esta coleção de Ordem Natural, investigando um tema que a designer considerou por muito tempo: a relação entre os humanos e o mundo natural. Ela criou a coleção para ser aproximadamente 48 por cento sustentável, com sua assinatura jaquetas de couro veganas grandes misturadas com ternos de malha e vestidos sem costas, em uma paleta inspirada na paisagem de marrons, verdes e azul celeste. Sapatos, bolsas e chapéus trouxeram o drama pelo qual suas legiões de fãs obcecados pelo Instagram vão se apaixonar. —Kerry Pieri

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Christelle Kocher se concentrou em dar uma nova vida às coisas nesta primavera, examinando primeiro a ideia bastante arcaica de um desfile de moda físico através de uma lente afetada pela pandemia global. Embora ela não tenha mudado o formato, ela o enquadrou com uma nova perspectiva: programas são sobre emoção e movimento, fantasmas e sonhos, e uma forma necessária de resistência. Ela revelou uma nova abordagem para o streetwear e os vestidos justos, ambos pilares da coleção, repensando-os para serem mais suaves. Couro liso e renda fina suavizavam as silhuetas esportivas, enquanto os sapatos, tão delicados por natureza, de alguma forma pareciam ainda mais vulneráveis. É provável que se deva ao modo como elas pareciam retiradas da gaveta de lingerie da avó e retrabalhadas para serem alta costura íntima, peças feitas à mão que ficam bem próximas à pele. Quando a fisicalidade de um show da vida real parece nova, as roupas que o celebram são mais necessárias do que nunca. —Leah Melby Clinton

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