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Retratando o Sul dos Estados Unidos: os melhores álbuns de fotos do ano revelam um vasto retrato
Esse tipo de relação peculiarmente distorcida do passado-é-nunca-passado com o lugar não é a única proveniência do Sul dos Estados Unidos, mas é uma que nós que crescemos lá podemos atestar. E ressoa de forma memorável em alguns dos melhores álbuns de fotos lançados no ano passado, tanto em fotos atuais quanto em imagens que datam da virada do século - de maneiras pessoais e políticas, abertas e inconscientes. A fotografia tem sua própria relação inerente e peculiarmente distorcida com a história, ansiosamente ciente da possibilidade de perda e da natureza fugaz de cada momento, o fato de que, assim que uma imagem é feita, ela muda para outro tempo. Olhar qualquer fotografia é reconhecer o passado e desencadear um diálogo com o presente. Este ano, alguns dos álbuns de fotos mais atraentes foram aqueles que aparentemente retrocederam, bem como alguns que pareciam, produzindo um retrato variado, anacrônico e que fala muito ao mundo de agora.
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Quando ele partiu, em 1956, para descobrir se o Brown v. Conselho de Educação decisão tinha feito muito para mudar a vida diária, Gordon Parks descobriu um Deep South ainda amplamente dividido entre as linhas raciais. Nos bebedouros e ao longo das cercas das escolas, ele capturou o contraste em fotografias coloridas, imagens que, 60 anos após o fato, conservam um poderoso imediatismo. Alguns, coletados em História de Segregação (Steidl), são publicados pela primeira vez.
Embora as escolas tivessem sido integradas décadas antes, os bailes de formatura ainda eram segregados no condado de Montgomery, Geórgia, onde Gillian Laub fotografou ao longo de 12 anos. Um ano depois, um jovem negro que Laub havia retratado foi assassinado por um patriarca branco, e ela voltou para rastrear os efeitos em uma comunidade chocada e enlutada e para fotografar seu primeiro baile integrado, por Ritos do Sul , um filme e um livro da HBO, publicado pela Damiani este ano.
Em outras partes do Sul, as linhas são freqüentemente traçadas de forma menos nítida. Como seu primo William Eggleston, Maude Schuyler Clay foi atraída pela câmera desde cedo, inspirada por seu avô e seu novo livro, História do Mississippi (Steidl) contém 30 anos de fotografias feitas dentro e ao redor dos 'Grey Gardens of the South', como ela se refere à sua casa, totalmente ciente de todas as conotações góticas que isso implica. Mas seus retratos de amigos e familiares são radiantes e surpreendem com sua intimidade sutil, como se Clay tivesse passado as últimas três décadas espreitando quintais e varandas nas horas mágicas do Delta.
Prefaciado pela história bizarra de um raro avistamento da Aurora Boreal em um ônibus escolar da Carolina do Sul, que alguns a bordo viram como a chegada do Arrebatamento, as fotos encontradas Lead Kindly Light (Dust to Digital) representam momentos comuns frequentemente atingidos por acidentes de luz, cheios de manchas e borrões. O título do livro é tirado de uma das 46 canções dos CDs que o acompanham, um hino gravado em 1927 pelo Loveless Twins Quartet, um par de irmãos gêmeos idênticos que se casaram com duas irmãs gêmeas idênticas. Naturalmente, eles formaram um grupo gospel, e seu estranho par espelha as imagens e as estranhezas e imperfeições da vida real, os momentos inéditos da história.
A música é a força por trás Uma Iconografia de Chance: 99 Fotografias do Sul Evanescente (Elsinore Press), filmado pelo contador de rock 'n' roll de Memphis Tav Falco. Em seus anos liderando a banda psicodélica gótica Panther Burns, ele vagou pelos pântanos e bosques, fazendo imagens em preto e branco de festas de juke; bolas de máscaras; e retratos de colegas músicos Sleepy John Estes, Charlie Rich e The Cramps.
A música é o que sustentou os prisioneiros cujas canções atraíram Alan Lomax de volta ao Mississippi para fazer gravações de campo das vigorosas canções de trabalho e dos blues assustadores que ele ouviu cantadas por presidiários designados para trabalhar em uma plantação no final dos anos 40 e 50. Fazenda Parchman , batizada em homenagem à penitenciária de segurança máxima mais antiga do estado, contém cerca de 77 fotos de arquivo dos trabalhadores e 44 músicas, embalados em uma bela edição recortada (Dust to Digital) e acaba de ser indicada ao Grammy. Feita quase meio século depois, a fotografia de Alec Soth de outra fazenda penitenciária, na Prisão Estadual de Angola, na Louisiana, ressoa com um eco pesado. Essa imagem é de Dormindo perto do Mississippi , um livro de uma viagem que Soth fez de sua terra natal, Minnesota, para o sul, percorrendo o curso do rio em um caminho inverso de Huck Finn, fotografando as pessoas que conheceu ao longo do caminho. Nenhum corpo de água tem tanto peso metafórico na imaginação americana, e a corrente o leva a outros vagabundos, acampamentos de vagabundos, fachadas de igrejas e quartos de hotel de Memphis, Nova Orleans, Vicksburg e assim por diante. Esse livro e mais dos maiores sucessos de Soth, muitos agora esgotados, são reproduzidos em miniatura e embalados juntos em Folhas colhidas (Mack).
Nos anos 1970 e 1980, quando questionado sobre o que ele estava fazendo, o fotógrafo William Eggleston, que nunca elaborou em palavras, respondeu que estava trabalhando em um projeto que abrangeria vários milhares de fotografias. As pessoas riam, ele disse, mas era verdade. E agora, com a chegada de uma edição monumental de 10 volumes de A floresta democrática , o maior e massivo evento fotográfico do ano, ele pode enfaticamente dizer que foi assim. Reduzido para apenas 150 fotos em cores egípcias completas e saturadas quando foi publicado em 1989, o livro agora se estende a uma vasta extensão de imagens, a maioria nunca antes publicada, ilustrando vividamente sua definição do que significa fotografar democraticamente - em outras palavras , tudo. Eggleston não dava mais importância a um rosto humano do que ao corte transversal de uma calota, um tronco de árvore, um prato de jantar. Suas fotos, escreveu Eudora Welty em uma introdução, “enfocam o mundo mundano. Mas não o assunto está mais cheio de implicações do que o mundo mundano! ” (Em algum lugar David Lynch estava ouvindo.)
Aqui, em uma narrativa dinamicamente altamente organizada, o comum explode com implicações; trazendo os menores detalhes do mundo à nossa atenção, Eggleston traz tudo à nossa atenção. Irradiando-se de seu Mississippi natal e adotando Memphis, nos cantos, becos e fundos mais anônimos, aparentemente banais, mas floridos, e em Dallas, Pittsburgh, Berlim, como se impulsionado por um carona com uma câmera, talvez montada em seu quadril ou presa ao painel de um carro, ou mesmo embaixo dele. E então a coisa toda desvia, com poder estonteante, voltando para casa ao sul, ao longo de estradas de terra, passando por suas praças e colunas de varanda e mesas postas para o jantar, assustadoramente passando por celeiros e fazendas de tabaco, para campos de batalha e cemitérios e disparando para cima em direção ao seu nuvens de algodão e céus surpreendentemente azuis. Welty, novamente, 25 anos atrás, mas por que não chamá-lo agora: 'Nós nos acostumamos com o que vivemos, acostumados (talvez em autoproteção) ao que aconteceu com o mundo fora de nossa porta, e agora aceitamos isso agravamento. Mas a visão de Eggleston de seu mundo é clara e esclarecedora para o nosso. ”
