Cartão postal de Cannes: Sunrise Kingdom

Há muito tempo é uma das curiosidades de Cannes que seus fogos de artifício cerimoniais não ocorrem na noite de abertura, mas na noite seguinte. Esse atraso nunca pareceu mais adequado do que na noite anterior. Os foguetes Technicolor explodindo em esplendor refletido sobre a baía pareciam anunciar a presença da presença reinante daquela noite, Marion Cotillard.

Bem, Cotillard não é a rainha do cinema francês - isso é Catherine Deneuve - nem ela é sua melhor atriz de cinema; que, na minha opinião, é Sandrine Bonnaire. Mas ela é certamente a maior estrela internacional da França. Desde que ganhou um Oscar por A vida em rosa, Cotillard se tornou uma queridinha de Hollywood, estrelando em filmes como Começo e Nove, trabalhando com todos de Michael Mann para Woody Allen. Mas ela ainda não desistiu de suas raízes gaulesas, e na noite passada, enquanto subia no tapete vermelho em seu vestido Dior preto na estréia de Ferrugem e Osso, as multidões que esperavam pacientemente do lado de fora do Palais a saudaram com aquele rugido especial dos franceses, exceto por um deles.



No Ferrugem e Osso, Cotillard desempenha um papel que é tanto a coragem francesa quanto a elevação de Hollywood. Situado em Antibes, o filme conta a história de duas pessoas feridas de maneiras muito diferentes. O incrível ator belga Matthias Schoenaerts interpreta Ali, um homem duro, egoísta e não muito brilhante, que prefere se envolver em brigas de rua por dinheiro do que cuidar de seu filho. Este homem emocionalmente afetado se envolve com Stephanie, que é Cotillard, uma treinadora de baleias assassinas em Marineland que sofre um problema físico ao perder as pernas em um acidente com uma das orcas. Juntas, Stephanie e Ali começam a superar suas feridas, descobrindo sua gravidade moral e abrindo caminho em direção ao amor.





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Embora isso possa parecer nervoso ou sombrio, na verdade não é. Dirigido e co-escrito por Jacques Audiard ( Um profeta ), o filme é na verdade bastante convencional, construindo um final otimista que deve torná-lo um sucesso de arte quando estrear nos EUA. Embora a história seja previsível, o que o mantém assistindo são as performances. Schoenaerts exala o tipo de virilidade silenciosa que os atores americanos não parecem mais possuir (onde você foi, Robert Mitchum ?) e Cotillard brilha em um daqueles papéis sem glamour que atores glamorosos em todos os lugares adoram representar. Não tenho certeza de como eles conseguiram fazer com que as pernas perdidas de Stephanie parecessem tão absolutamente convincentes, mas de qualquer maneira, Cotillard faz um excelente trabalho ao capturar a realidade física de sua condição - ela deve mover seu corpo de uma maneira totalmente nova - e, mais importante, a sombra psicológica que seu ferimento lança, de sua mortificação precoce por ser vista por outras pessoas até seus sentimentos por Ali, a quem ela uma vez viu como pouco mais do que um bandido. Embora o papel de Stephanie não seja nem de longe tão exigente quanto o de Édith Piaf, Cotillard a interpreta com tanta facilidade que você vê por que os diretores estão morrendo de vontade de escalá-la.

Ferrugem e Osso é apenas um exemplo do que tem sido a tendência marcante em Cannes até agora - uma explosão de histórias de amor excêntricas de todo o mundo. Em ** Lou Ye ’** s lixo-ainda-assistível Mistério, uma esposa chinesa descobre que seu próspero marido yuppie está namorando. No confuso-mas-sincero de ** Yousry Nasrallah Depois da batalha —Que examina as consequências da revolução egípcia — uma mulher pró-democracia do Cairo é sexualmente atraída por um cavaleiro bonito e mal-educado que na verdade atacou seus camaradas protestantes na Praça Tahrir. E em ** Ulrich Seidl ’** s Paraíso: amor, uma austríaca de cinquenta anos tira férias no Quênia e começa a pagar para dormir com os homens locais. Embora este filme não seja exatamente o que você chamaria de agradável, não ficarei surpreso se sua estrela, Margarethe Tiesel, ganha o prêmio de melhor atriz: sua atuação é tão destemidamente autoexposta que ela Lena Dunham parece que Michelle Pfeiffer.



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Foto: Anne-Christine Poujoulat / AFP / GettyImages



Dito isso, a melhor história de amor - e melhor filme - até agora foi o filme da noite de abertura, ** Wes Anderson ’** s Moonrise Kingdom (que será lançado na próxima sexta-feira nos EUA). Isso foi uma surpresa feliz. Não apenas as estreias de Cannes são tradicionalmente medonhas - os críticos os aguardam com toda a empolgação que alguém traz a uma consulta odontológica - mas este filme em particular exibe (se é esse o termo) um trailer tão enjoativamente fofo que um amigo disse: “Faz meus dentes doeu só de assistir. ”

Não importa. O filme em si é bom - um filme sobre crianças feito para adultos. Situado em uma ilha imaginária na costa da Nova Inglaterra em 1965, Moonrise Kingdom é a história engraçada e encantadora de duas crianças de 12 anos - o corajoso de óculos Sam ( Jared Gilman ) e Suzy com olhos de kohl ( Kara Hayward ) - que se tornou uma versão do segundo grau de amantes fugitivos como Bonnie e Clyde. Enquanto Sam se separa de sua tropa de escoteiros, cujo mestre sem noção é interpretado por um divertido fumador de cigarro Edward Norton, Suzy foge da casa grande onde mora com seus irmãos e pais infelizes ( Frances McDormand e Bill Murray, que matou a coletiva de imprensa com sua definição de filmes de arte: “São filmes em que você trabalha muitas, muito longas horas sem dinheiro. Isso é tudo o que temos - esta viagem a Cannes. ”). Enquanto caminham ao redor da ilha, Sam e Sara são perseguidos por seus colegas batedores, os pais dela, o policial local 'burro e triste' (um excelente Bruce Willis ) que está perdidamente apaixonado pelo personagem de McDormand, e até mesmo por um oficial de serviço social interpretado por Tilda Swinton em toda a sua assustadora Tilda-ness. À medida que a perseguição se desenrola, somos levados a ver a lacuna entre o glorioso romantismo da juventude e a decepção da idade adulta.



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Claro, sendo este um filme de Wes Anderson, Moonrise Kingdom é uma explosão de estilo imaculadamente calibrada. Tudo é trabalhado em detalhes, desde o uso de tons de vermelho e amarelo com códigos de cores, passando pelo design de produção ornamentado (de casas na árvore idiotas a campos de escoteiros estilizados, passando pela casa grande e imponente da qual Suzy está escapando) até o uso criativo da música - nesse caso, Benjamin Britten. Agora, eu percebo que o trabalho de Anderson não é do gosto de todos, e se você não é fã dos outros filmes dele, certamente também não gostará deste: é como eles, mas ainda mais. Moonrise Kingdom pode ser a expressão mais pura da sensibilidade de Anderson até o momento, o que o tornou um filme quase perfeito para a noite de abertura de um festival que se orgulha de honrar a visão pessoal de um diretor - especialmente quando dura apenas 90 minutos.