Por que roubar beleza é o filme definitivo de verão

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Hoje Liv Tyler faz 38 anos. Seus anos de ingênua podem ter ficado para trás, mas, pelo menos pelo que observo no Instagram, a vida parece boa: desde seu divórcio de Royston Langdon, da Spacehog, ela é feliz em parceria com o agente esportivo britânico Dave Gardner; ela é mãe de dois meninos, incluindo o adorável marinheiro recém-nascido; e ela está desfrutando de um renascimento de carreira com um grande papel na HBO As sobras. Mas em homenagem ao seu aniversário (e desde Amy Schumer revelou-nos recentemente que a viagem no tempo realmente é uma coisa), gostaria de fazer uma pequena estada no verão de 1996, quando Liv estava prestes a fazer dezenove anos e recentemente coroou a Próxima Grande Coisa de Hollywood.

Aqueles de nós que cresceram nos anos noventa lembram-se daquele momento Liv Tyler, quando de repente a modelo adolescente com rosto de bebê e membros esguios se tornou a sedutora preferida de todo diretor. Primeiro foi o vídeo do Aerosmith de 1994 para 'Crazy', no qual o pai de Liv, Steven Tyler, lançá-la, ao lado Alicia Silverstone, como uma estudante fugitiva, fazendo coisas impertinentes como furtar lanches em postos de gasolina, sequestrar o poste em um clube de strip e nadar nua com um menino de fazenda que pedia carona. Então houve Empire Records, pelo que Liv balançou um mini-kilt e um suéter de mohair curto e cobiçou o cantor fracassado Rex Manning, enquanto A.J., um cara bonito com um problema de cardigã, silenciosamente lunou sobre ela no canto. Inicialmente considerado uma grande bomba - Tyler, na época, disse que estava 'muito arrasada' com a experiência - o filme passou, ao longo dos anos, a se tornar um clássico cult.

Mas o filme que melhor mostra o pico de Liv, e aquele que você definitivamente deveria reservar um tempo para assistir novamente neste longo fim de semana, é ** Bernardo Bertolucci ’** s Roubando Beleza. Lançado em junho de 1996, ele conta a história de Lucy Harmon (Tyler), uma americana de 19 anos que viaja para passar o verão na Itália com Diana e Ian, amigos da família que há muito tempo se mudaram de Londres e Dublin para uma extensa Toscana casa de fazenda na qual eles hospedam um elenco rotativo de tipos artísticos internacionais para estadias prolongadas. A razão explícita para a viagem de Lucy é para que Ian, um escultor que esculpe as estátuas de Botero que pontilham o terreno, possa fazer seu retrato. Mas ela realmente fez a viagem transatlântica, financiada pelo homem que ela cresceu chamando de pai, para procurar seu pai verdadeiro, cuja identidade está codificada em um poema de sua falecida mãe (há, é claro, uma vida mágica de imitação de arte sincronicidade com isso). E ela também está lá para reacender a chama com Niccólo Donati, um menino italiano inconstante que ela conheceu e se apaixonou em sua última visita, quatro verões antes.

Foto: Cortesia da Corbis Images

Enquanto Lucy procura o homem misterioso que - diz o poema - matou uma víbora e alimentou sua mãe com uma folha de oliveira e tenta captar o olhar do mulherengo Niccólo, todos os demais observam Lucy: Ian, que a estuda de longe em busca de seu retrato; Alex, um escritor britânico no final de sua batalha contra o câncer, magicamente revivificado por sua beleza encantadora; Richard, o desprezível e namorador advogado do entretenimento da filha de Diana, Miranda; e o quieto e virtuoso Osvaldo, que anseia por Lucy enquanto ela anseia por seu irmão indigno.

Como o filme já foi lançado há dezenove anos, não vou me conter com spoilers. Muito pouco realmente acontece em Roubando Beleza, além de muitas brincadeiras no estilo Jardim do Éden na sobrenaturalmente bela paisagem toscana. Há uma cena em que os colegas de casa, em sua maioria de meia-idade, tomam sol nus, no estilo Hieronymus Bosch, à beira da piscina. Os Donatis oferecem uma festa encantada de verão que parece tirada de Shakespeare e será considerada a festa que eu mais gostaria de ter participado na vida real. Lucy finalmente identifica seu pai, vê Niccólo como o canalha que ele é, e perde a virgindade com Osvaldo sob a sombra de uma árvore tão majestosa que poderia ter sido objeto de uma Terrence Malick filme.

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Mas não é o enredo que me faz voltar ao Stealing Beauty todos os anos, quando os dias ficam longos e as noites ficam pegajosas. Há algo inebriante na atmosfera lânguida e sensual do filme de Bertolucci. O verão é uma estação particularmente melancólica, pelo menos para mim, e o filme, com roteiro da romancista Susan Minot, praticamente goteja nostalgia: a nostalgia dos artistas burgueses cansados ​​do mundo por seus jovens boêmios; pela visão bucólica, agora interrompida pela construção de uma torre de televisão; A nostalgia de Lucy pelo romance que ela teve quatro anos antes; para uma mãe alegre que ela nunca conheceu; e uma nostalgia implícita, inevitável, voltada para o futuro, pela ação que se desenrola no momento presente. Nunca haverá outro verão como este, o filme parece dizer; você nunca mais será tão bonito, tão despreocupado, tão inocente.

Então, novamente, é possível que o que me traz de volta repetidamente seja minha própria nostalgia da era durante a qual eu vi pela primeira vez Roubando Beleza. Enquanto crescia, minha família fugia de Chicago todos os fins de semana de verão para ir para nosso chalé no lado do lago em Michigan, uma casa pequena demais para abrigar todos nós. Meus irmãos e eu passávamos dias longos e queimados de sol na praia, seguidos de noites longas e úmidas na casa dos melhores amigos de nossos pais. A casa deles era grande, com ar-condicionado e bem na água. Os outros convidados para o jantar sempre tiveram experiências intelectuais exóticas, professores e titãs do mundo sem fins lucrativos. As conversas às vezes escorregavam perfeitamente para o francês, uma língua que nunca aprendi. Comemos batatas fritas e guacamole, salmão grelhado e barras chiques de chocolate amargo que foram repartidas preciosamente no final da noite. Bebemos grandes quantidades de vinho. Havia arte por toda parte, não escultura, mas telas monumentais e violentas do artista Leon Golub retratando figuras gigantescas em vários estágios de conflito. Depois do jantar, as crianças subiam para o quarto principal, onde nos jogaríamos na cama e assistiríamos filmes. Uma vez - e eu acho que teria sido no verão que eu tinha treze anos - aquele filme foi Roubando Beleza.

Eu era muito jovem para saber quem era Bertolucci, para reconhecer o nome Susan Minot. Eu era muito jovem, mesmo, para entender completamente o suspiro de dor que Lucy deixa escapar durante a cena de sexo debaixo da árvore. Anos depois, eu teria meu próprio verão mágico na Europa, um breve romance que parecia, na época, encantado (nem tanto em retrospecto). Eu acabaria por ter algum entendimento - não sou Liv Tyler, mas ainda assim - do que significava ser um objeto de curiosidade e especulação entre pessoas muito mais velhas. Em algum momento no futuro, eu até perderia minha virgindade com um cara de cabelo encaracolado que vagamente, agora que penso nisso, tinha um caso de Osvaldo acontecendo.

Foto: Cortesia da Corbis Images

Mas, na época, tudo isso estava à minha frente. E talvez seja essa a sensação que procuro a cada verão quando digito minha senha do iTunes e pago qualquer pequena quantia que custa para me perder no Stealing Beauty novamente.

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Bônus! Continue lendo para uma conversa com a roteirista (e romancista) Susan Minot de _Stealing Beauty, sobre a colaboração com Bertolucci, escrevendo mulheres relacionáveis ​​e celebrando o décimo oitavo aniversário de Liv Tyler no set.

Então, estou escrevendo este artigo nostalgia sobre Roubando Beleza, com a folga do aniversário de Liv Tyler, e pensei em ligar para você para ouvir suas memórias sobre como fazer o filme.
Você mencionou o aniversário de Liv: ela realmente completou dezoito anos no set! Acho que as filmagens começaram talvez em meados de junho. Uma vez que estávamos no set em Brolio, eu estava lá o tempo todo. Foi uma experiência maravilhosa. Eu amei o diretor, amei todos os atores. Rachel Weisz [que interpretou Miranda] estava em um de seus primeiros papéis no cinema. Ela se tornou uma amiga muito próxima minha. Na verdade, estamos trabalhando em um filme juntos agora, baseado no meu [mais recente] romance, Trinta meninas. Eu escrevi o roteiro, ela quer fazer o papel do jornalista americano. Temos um diretor, Haifaa al-Mansour, quem fez este filme Wadjda. Vinte anos depois, estamos tentando fazer outro filme com o Stealing Beauty raízes.

Você sente saudade daquela época da sua vida?
Em primeiro lugar, sou um escritor de livros, mas sempre tive um grande amor pelo cinema, e estar em um set especialmente com esse diretor magistral, Bertolucci, e esses atores - era como um sonho. Então, não estou nostálgico, mas foi definitivamente um momento mágico. As pessoas falam sobre estar no set de um filme e dizem que é muito chato. Eu estava hipnotizado pelo processo. Eu amei. Eu realmente adorei.

Você é principalmente um romancista. Como você acabou com esse show?
Foi através de um amigo meu que estava escrevendo um perfil de Bertolucci para o Nova iorquino. Acho que nunca funcionou. O nome dela é Fernanda Eberstadt. Bernardo disse que estava procurando um escritor inglês ou americano para trabalhar com ele numa ideia sobre a vida de expatriado na Toscana. Ele perguntou a Fernanda se ela estaria interessada. Ela disse: 'Eu não sei nada sobre filmes, mas tenho uma amiga que é uma verdadeira amante do cinema.' Eu tinha estudado isso. Provavelmente foi depois do meu segundo ou terceiro livro. Quando [meu romance] Macacos lançado na Itália foi, por algum motivo, um grande sucesso. Bertolucci sabia meu nome. Fernanda me ligou e disse: 'Você teria interesse em trabalhar com Bernardo Bertolucci no próximo filme dele?' Eu disse: 'Você está brincando comigo.' Só de me encontrar com ele foi emocionante. Ele disse que tinha lido meu segundo livro, Luxúria e outras histórias, e na Itália me chamaram de minimalista. Ele disse: 'Você é um minimalista, Eu sou um maximalista. Talvez eu possa aprender algo com você e possamos fazer um filme interessante. ” Então conversamos sobre a ideia que ele teve. Conversamos sobre cineastas que amamos. Ele tinha em mente o As regras do jogo como uma espécie de modelo. É um dos meus filmes favoritos também, então nos relacionamos. E então eu basicamente tive a aula magistral de roteiro. Eu nunca tinha escrito uma página de um roteiro antes. Ele foi muito gentil com minha inaptidão.

Qual foi a ideia original?
Uma jovem americana ou inglesa vai à Toscana para visitar expatriados ingleses que moram lá. Essa foi a primeira frase. A segunda foi: ela tem dezenove anos, é virgem e está em uma missão para perder a virgindade. Eu tenho que dizer, aquele foi o único momento em que meu coração afundou. Eu pensei, Oh não, ele é um homem mais velho, ele só quer olhar maliciosamente para uma jovem. Eu perguntei: 'Por que essa ideia?' Ele disse que estava tomando café da manhã com amigos, artistas ingleses expatriados e havia de fato uma garota visitando, e todo mundo estava sussurrando que ela estava voltando para a faculdade e que estava determinada a perder a virgindade antes de partir. Ele disse: 'Eu não conseguia imaginar o que se passava na mente dela, como era aquela atitude'. Francamente, eu também não conseguia imaginar essa atitude. Então, trabalhamos com isso e pensei, OK, talvez devesse haver apostas mais altas aqui. Eu criei esse personagem de Alex que estava morrendo e meio que resolvi o problema fazendo dessa mentalidade sua interpretação do que Lucy estava lá para fazer. E ela tem outra missão: descobrir sua paternidade, que, aliás, foi escrita antes de Liv ser escalada. Isso foi uma coincidência real, por causa de sua história de descobrir seu pai biológico [Steven Tyler].

Você acha que Bertolucci queria deliberadamente contratar uma escritora para afastar possíveis percepções dele como um homem malicioso?
Não, ele não faria uma escolha com base no que ele imaginava que fossem as percepções de alguém. Ele pensou: Oh, estamos falando sobre algo escrito do ponto de vista de uma garota de dezenove anos. Quem sabe melhor do que outra mulher? Acho que ele queria uma escritora pelos motivos óbvios. Eu realmente queria que esse personagem não fosse como muitas personagens femininas, que sabem exatamente o que são, que são capazes de manipular as pessoas com sua juventude e beleza. Eu reiteraria para Bertolucci: as meninas têm algum poder, mas não têm ideia de quanto efeito estão causando nas pessoas. Eles estão cheios de perguntas em suas próprias mentes. Essa é uma garota real.

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Eu direi que Lucy era um pouco menos extrovertida originalmente no roteiro. Ela era um pouco mais observadora, recuando. Mas Liv tem um brilho incrível para ela. E acho que Bertolucci queria usar esse brilho. Então, deixamos a personagem dela um pouco mais parecida com a de Liv, meio receptiva às pessoas, curiosa, calorosa e afetuosa. Ao contrário de isolado e adolescente petulante.

Você ficou surpreso em ouvir falar de mim? Ou você tem notícias de mulheres jovens que se relacionavam com Lucy o tempo todo?
Eu faço um pouco. Até mesmo amigos próximos meus pensam, eu nunca soube que você escreveu isso! Várias vezes, quando faço leituras, alguma jovem se levanta e diz que é seu filme favorito. É muito gratificante porque eu realmente queria tentar fazer uma jovem mais real. Ela está em uma situação rarefeita, não há dúvida sobre isso. Mas eu queria que seu personagem estivesse cheio de dúvidas e um pouco oscilante e inseguro e curioso e todas essas coisas.

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Foto: Cortesia da Corbis Images

Existem vários poemas no filme. Um deles, o que a mãe de Lucy escreveu sobre seu pai, me empolgou com poesia. Você escreveu isso? **
Você me deu arrepios! Isso é tão bom. Eu os escrevi. Os diários em que você vê Lucy escrevendo, essa mão é realmente minha. Meu polegar está lá. Eu escrevo poesia. Eu escrevi uma coleção. E o poema que a mãe escreveu, sobre as sandálias verdes, eu escrevi isso.

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Lembro que quando estávamos filmando aquela cena, Liv veio até mim e disse, 'Esse é um bom poema?' Eu pensei: Oh, senhor! Ela disse, 'parece meio. . . simplista? ' É muito bom saber disso.

Você já assistiu novamente ao filme?
Eu não assistia há muito tempo. Uma coisa estranha aconteceu enquanto ele estava sendo feito. Assistíamos às corridas a cada dois ou três dias. Eu vi os primeiros cortes. Fiquei muito envolvido com o Bertolucci nisso todo o caminho. Ele estava me permitindo ver o processo. Fiquei muito animado com isso o tempo todo. Foi emocionante, realmente foi.

Então eu vi o corte final e quase não consegui ver nada de bom nele. Mas isso também acontece com os livros. Você trabalha neles por tanto tempo, e 90 por cento [do tempo] você ainda está interessado. Os últimos dez por cento, você nem consegue sentir mais. Você tem que ter fé. Acho que encontrei na TV cinco ou seis anos atrás e assisti um pouco. E então eu gostava disso. Tenho uma filha de treze anos e estou esperando que ela veja. Talvez eu assista com ela.

Eu tinha treze anos quando o vi. Ela tem idade suficiente!
Ela definitivamente poderia. Ela simplesmente não está interessada em nada que eu faça. Ela é como, ' Mo-om! '

Esta entrevista foi condensada e editada.