Os vencedores do Fashion Award 2020 compartilham suas esperanças para o futuro da indústria da moda

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Esta noite, a comunidade internacional da moda, juntamente com os anfitriões Priyanka Chopra, Rosalía e Maisie Williams, se reuniram via Zoom para celebrar a criatividade e inovação das estrelas mais brilhantes de nossa indústria no The Fashion Awards 2020. (Se você perdeu, pode acompanhar aqui.)

A cerimônia virtual desta noite, um testemunho do ano extraordinário que tivemos, homenageou os talentos que lideraram a mudança em quatro categorias: Comunidade, Criatividade, Meio Ambiente e Pessoas.

“O que os últimos meses nos mostraram é que a indústria da moda precisa de uma reinicialização”, disse Caroline Rush, CEO do British Fashion Council. “É por isso que este ano, em circunstâncias únicas, sentimos que era importante reconhecer as pessoas e empresas que desempenharam um papel em algumas das questões mais importantes e desafiadoras de nossa geração, e defender aqueles que elevaram o padrão em áreas como diversidade, sustentabilidade e comunidade. ”

Como Voga junta-se ao BFC na celebração das mentes mais brilhantes da moda que se posicionaram contra o racismo, lutaram pela sustentabilidade e se uniram para apoiar suas comunidades durante a pandemia global. É por isso - nas próprias palavras dos vencedores - que a moda importa agora.

Vencedores da comunidade

Uma foto de Sai Ta: cortesia do The Fashion Awards

A Sai Ta

Asai o designer A Sai Ta apoiou o movimento Black Lives Matter, pressionando pelo fim do racismo sistêmico na indústria da moda.

“Este ano, todos nós testemunhamos injustiças raciais e os erros das pessoas no poder. Todas as comunidades precisam se unir para dissolver essa discriminação por meio de intenções claras e ações diárias - empatia e compaixão. Espero reunir as comunidades para destacar que temos mais em comum do que aquilo que nos separa. ”

Foto de Cozette McCreery: cortesia do The Fashion Awards

Foto de Bethany Williams: cortesia do Fashion Awards

Foto de Phoebe em inglês: cortesia do The Fashion Awards

Foto de Holly Fulton: cortesia do The Fashion Awards

irmão mais velho da 21ª temporada, episódio 10

Rede de Designer de Emergência (EDN)
Bethany Williams, Cozette McCreery, Holly Fulton e Phoebe English criaram o EDN em resposta à Covid-19, ajudando a criar 50.000 aventais cirúrgicos e 10.000 conjuntos de jalecos para profissionais de saúde.

“Este ano destacou o quanto a comunidade posso reúna quando for mais necessário. Ao criar a EDN, foi impressionante ver uma rede tão grande de diferentes setores, indústrias e empresas se unindo para apoiar a mesma causa durante o bloqueio - precisamos manter esse ímpeto de pensamento e apoio coletivos. ”

Foto de Michael Halpern: cortesia do The Fashion Awards

Michael Halpern

De apresentar o seu Coleção de primavera em trabalhadores da linha de frente para se voluntariarem para produzir PPE no Royal Brompton Hospital de Londres, o trabalho de Halpern este ano foi inspirador e sincero.

“Se este ano me ensinou alguma coisa, me mostrou que a única maneira de superar as adversidades é com o apoio e o amor do seu círculo. Desde trabalhar com organizações sem fins lucrativos para produzir PPE a passar tempo com incríveis trabalhadores da linha de frente em Londres, a força e a resiliência no coração das pessoas quando elas se unem é uma coisa surpreendente de se fazer parte. Precisamos continuar trabalhando de forma colaborativa para tornar o mundo um lugar melhor e menos dividido. ”

Foto de Kenneth Ize: cortesia do The Fashion Awards

Kenneth Ize

Desde apoiar tecelões, artesãos e grupos de design em toda a Nigéria até celebrar a negritude e a comunidade LGBTQ + por meio de seu trabalho, Ize afetou uma mudança real em 2020.

“Comunidade significa casa, significa segurança, significa possibilidade. É onde encontro inspiração, onde posso realizar sonhos. É onde tenho mais paz. Acredito que com uma boa comunidade e valores comuns nada é impossível. Seguindo em frente, a comunidade terá que ser mais do que apenas um meio para um fim. Tem que haver um valor mais alto colocado nele. ”

Chanel

Este ano, a Chanel doou £ 1 milhão para instituições de caridade do Reino Unido, levantou fundos globalmente e apoiou a produção de EPIs para COVID-19. A casa também lançou uma estratégia climática - Missão 1.5 ° - e estabeleceu um fundo de justiça racial comprometido com o apoio a organizações de base lideradas por mulheres negras.

Vencedores da Criatividade

Foto de Riccardo Tisci: cortesia do The Fashion Awards

Riccardo Tisci e Burberry

Burberry usou suas cadeias de suprimentos para acelerar a entrega de 100.000 máscaras cirúrgicas ao NHS, reaproveitou sua fábrica de gabardines em Castleford para fazer batas e máscaras não cirúrgicas e doou para a Universidade de Oxford, FareShare e The Felix Project.

“Ao longo da minha vida, sempre usei a criatividade para correr riscos ao apoiar as pessoas que foram excluídas, independentemente da sexualidade, sexo e cor da pele. Isso é o que há de tão bom na criatividade e espero que continue no futuro - não deve haver barreiras. Todos devem ter uma plataforma para se expressar à sua maneira. Essa é a verdadeira beleza. ”

Foto de Grace Wales Bonner: cortesia do Fashion Awards

Grace Wales Bonner

Desafiando os papéis da raça e da cultura negra na moda, Projetos de Wales Bonner continuar a desafiar as normas de gênero da masculinidade e identidade negra

“Este ano foi uma oportunidade de se reconectar com os valores e a missão da marca. Procuro continuar a desenvolver práticas de negócios conscientes e trazer uma perspectiva Afro-Atlântica ao mercado de luxo. Oferecer oportunidades significativas para as pessoas se envolverem com a pesquisa por trás da criação também é um foco contínuo. ”

Foto de Kim Jones: cortesia do Fashion Awards

Kim Jones

A criatividade de Jones não conhece limites e cada coleção surpresas e intrigas. Com a recente adição de Fendi, este ano viu sua obra ser reconhecida com uma homenagem da Rainha.

“A criatividade e inovação que surgiu neste período tem sido muito interessante. A desaceleração em nossas vidas trouxe uma nova energia para o mundo da moda e estou curioso para ver os resultados. O que aprendi é que os seres humanos se adaptam rapidamente. Haverá algumas coisas boas saindo deste período, mas temos que esperar e ver como voltaremos à normalidade. ”

Foto de Jonathan Anderson: cortesia do Fashion Awards

Jonathan Anderson

Os conceitos pioneiros de exibição na caixa e na parede de Anderson para JW Anderson e Loewe redefiniu as possibilidades do que um show pode ser. As coleções eram uma celebração desafiadora da moda e do artesanato.

Foto de Miuccia Prada e Raf Simons: Cortesia do The Fashion Awards

Prada, Miuccia Prada e Raf Simons
Miuccia Prada e Raf Simons demonstraram o poder da criatividade, conversação e união para reimaginar a moda para o futuro demonstrado em seu desfile de setembro.

Vencedores do Meio Ambiente

Foto de Stella McCartney: cortesia do The Fashion Awards

Stella McCartney

Um dos primeiros designers a defender a sustentabilidade na moda, McCartney elevou a fasquia para a indústria ao demonstrar como as práticas sustentáveis ​​podem ser perfeitamente integradas ao luxo.

“A moda ainda é uma das indústrias mais poluentes do mundo. O equivalente a um caminhão de lixo de têxteis é queimado ou depositado em aterro a cada segundo, então precisamos educar as pessoas sobre o verdadeiro impacto de seu consumo. Devemos comprar menos e comprar melhor, e as marcas precisam reduzir o que produzem. Nós vimos como a natureza é incrível e como ela se recupera tão rapidamente, então eu realmente espero que isso cause um ponto de inflexão. O tempo acabou. Nossa casa está pegando fogo e precisamos agir. ”

Foto de Gabriela Hearst: Cortesia do The Fashion Awards

Gabriela Hearst

Hearst valoriza a ética, de onde vêm seus materiais, quem os faz e qual o impacto que eles têm. Seu desfile da primavera de 2020 se destacou como a primeira apresentação em uma passarela neutra em carbono.

“A preocupação ambiental mais urgente na moda é a gestão de resíduos: os recursos naturais que estamos tirando do planeta, como os estamos tirando, os herbicidas e pesticidas que destroem o mundo dos insetos, a água que é desperdiçada. Se você puder lidar com os dois principais produtores de dióxido de carbono, como os materiais são extraídos e transportados, então você está lidando com 50% de sua produção de dióxido de carbono. Precisamos nos mover rapidamente para chegar perto de zero. ”

Foto de Christopher Raeburn: cortesia do The Fashion Awards

Christopher Raeburn

Raeburn tem defendido práticas sustentáveis ​​desde o início de sua marca, construindo um negócio responsável enquanto mostra como as coisas podem ser feitas de forma diferente sem sacrificar a criatividade.

“Quando consideramos o fato de que criamos mais de 100 bilhões de roupas por ano, em grande parte a partir de materiais virgens, e desses cerca de 20% nunca vendem - simplesmente não se acumulam. Precisamos urgentemente de um novo modelo, novas formas de trabalhar. Todos nós temos a obrigação de deixar de ser o segundo maior poluidor do planeta para se tornar uma força positiva de mudança; colaborando, ouvindo, aprendendo e procurando como melhorar a indústria e muito mais. ”

Equipe do Fashion Pact Foto: Cortesia do The Fashion Awards

Paul Polman, cofundador do IMAGINE e copresidente do Comitê de Direção do Pacto de Moda em nome de O Pacto da Moda

Representando mais de 200 marcas e um terço da indústria da moda, o The Fashion Pact uniu os principais CEOs da moda do mundo em uma ação coletiva para uma mudança positiva.

“Precisamos agir urgentemente e coletivamente se quisermos nos mover na escala e na velocidade necessárias para salvar nosso planeta. Devemos agir rapidamente para usar energia renovável em todas as cadeias de abastecimento e fornecer matérias-primas de maneira sustentável para acabar com o desmatamento. Devemos eliminar os plásticos nocivos, pois eles ameaçam os ecossistemas de nossos oceanos. São os pobres que mais sofrem com a nossa inação, por isso precisamos reconstruir um sistema econômico mais inclusivo e igualitário. Estamos esperançosos de que iremos tudo dar passos significativos para transformar para melhor esta indústria que amamos. ”

Foto de Anya Hindmarch: cortesia do The Fashion Awards

Anya Hindmarch

Mais do que um ambientalista, Hindmarch apoia a comunidade por meio de iniciativas como o NHS Holdster (uma bolsa lavável para trabalhadores da linha de frente), Waste Not, Want Not patchwork Initiative e a criação de aventais hospitalares reutilizáveis ​​para o NHS

Vencedores de Pessoas

Foto de Edward Enninful: cortesia do The Fashion Awards

Edward Enninful

onde está Holey Moley filmado em 2020

Defensor de longa data da diversidade e maior representação na indústria da moda, o britânico Voga' s editor-chefe é um verdadeiro agente de mudança, que usou sua plataforma este ano para celebrar os trabalhadores da linha de frente e destacar a importância de uma redefinição do mundo natural.

Foto de Samuel Ross: cortesia do The Fashion Awards

Samuel Ross

Fundador do Esquema de Ajuda Financeira Black Lives Matter, Ross prometeu £ 10.000 para aqueles na linha de frente apoiando o movimento BLM e deu doações de £ 25.000 para empresas de propriedade de negros.

“No próximo ano, precisamos de menos conversa - mais ação e mudança.”

Foto de Priya Ahluwalia: cortesia do The Fashion Awards

Priya Ahluwalia

Uma pioneira da moda sustentável e contando as histórias de quem faz suas roupas, Ahluwalia é uma agente de mudança que usa sua plataforma para aumentar a conscientização sobre a comunidade negra.

“2020 tem sido um ano turbulento, a importância da comunidade tem sido um imperativo para mim, tanto pessoal quanto profissionalmente. A comunidade que construí entre meus colegas durante o auge dos protestos BLM é inquebrável e fui capaz de sobreviver todos os dias por causa disso. ”

Foto de Lindsay Peoples Wagner: cortesia do Fashion Awards

Foto de Sandrine Charles: cortesia do The Fashion Awards

Lindsay Peoples Wagner e Sandrine Charles

Fundadores do Black in Fashion Council —Editores, modelos, estilistas, criativos e partes interessadas da indústria que visam trazer diversidade, inclusão e responsabilidade para a indústria da moda.

“Embora este ano tenha sido incrivelmente difícil, queremos ter certeza de que as pessoas de cor estão sendo apoiadas e incentivadas. A comunidade Black in Fashion Council significou muito para as pessoas que têm implorado à indústria por inclusão, fazendo com que as pessoas se sintam menos sozinhas e criando um caminho para esperança real e mudança sistêmica. E isso significa tudo para nós. Fizemos avanços, mas o trabalho está apenas começando. ”

Foto de Aurora James: cortesia do The Fashion Awards

Aurora James

James trouxe mudanças para a indústria da moda por meio de sua campanha para promover negócios de propriedade de negros, convocando os varejistas a dedicar 15% de seu espaço de prateleira para marcas de propriedade de negros.

“Eu não poderia ter feito nada do meu trabalho este ano sem os amigos e familiares fortes que criaram minhas comunidades ... Devemos continuar este movimento seja por meio de políticas de trabalho árduas, reestruturação corporativa ou mesmo poder de compra, o que cria igualdade econômica para os marginalizados pessoas e pequenas empresas. A indústria da moda abordou a mudança com lentes ópticas por muito tempo. Meu objetivo com o Compromisso de 15% é cavar mais fundo. ”